dimecres, 1 de juny de 2016

Ressenya de "Padres y madres en serie" a Portal de la Comunicación




El professor de la Universitat Autònoma de Barcelona Joaquim Puig  ha escrit una ressenya del llibre "Padres y madres en serie" a la web de Portal de la Comunicación-InCom-UAB. Si us interessa llegir-la, hi trobareu un resum força detallat de cada capítol.


Quim Puig reseña el libro de Mariona Visa (Coord.) (2015). Padres y Madres en serie. Representaciones de la parentalidad en la ficción televisiva. Editorial UOC: Barcelona.

El libro que comentamos es un claro ejemplo de la riqueza de análisis de la investigación académica. Su objeto de estudio es el indicado en su título: se van a examinar las representaciones de la parentalidad en la ficción televisiva. Las series seleccionadas son mayoritariamente de Estados Unidos y pertenecientes a lo que se ha venido a denominar la Tercera Edad De Oro de la ficción televisiva, esa que tiene en Los Soprano su piedra fundacional y que llega hasta nuestros días. No obstante también se incluyen unos pocos análisis relacionados con series de otros países.

Tal como indica Mariona Visa, la coordinadora de este libro, en la introducción del mismo se ofrece al lector un análisis de la narrativa audiovisual desde la perspectiva del estudio de género centrado en las actuaciones y en las situaciones más frecuentes que viven los personajes en relación con la familia, la parentalidad y los roles de padre y madre. Hay que decir que, aunque muchas de estas series tienen un punto de partida o un planteamiento transgresor y quieren ofrecer a priori una visión o perspectiva en estos temas más amplia que la moral tradicional, lo cierto es que finalmente sus propuestas no dejan de ser actualizaciones matizadas de la misma.

Para facilitar al lector una mejor comprensión y valoración del libro que comentamos vamos a mantener la misma estructura de su índice en el desarrollo de nuestro comentario: una agrupación genérica en tres bloques (parentalidad, rol de padre, rol de madre) y unas necesariamente breves notas sobre el contenido de cada capítulo, la serie analizada y su autoría. También decir que aunque su enfoque es académico está escrito en un estilo divulgativo y asequible para cualquier lector culto e informado.


PARTE I Dedicada a las representaciones de la parentalidad. Incluye los capítulos 1-7:

CAP 1. Concepción Cascajosa analiza las relaciones familiares de Los Soprano. La autora recuerda que Tony Soprano es, a la vez, un delincuente y también un hombre emocionalmente herido que recibe terapia psicológica, que tiene una “herencia maldita” paterna y unas malas relaciones de poder y manipulación en el plano materno. Paradójicamente la serie le muestra volcado en sus hijos con lo que se plantea un interrogante moral, si se puede ser buen padre/madre sin ser buena persona.

CAP. 2 Raquel Crisóstomo analiza el concepto de buddy parenthood, los “progenitores colegas”. Este concepto no es en sí mismo nuevo pero es frecuente y reiterado en numerosas series contemporáneas y es paradigma de las nuevas relaciones paternofiliales. El buddy parenthood implica que hay entre padres e hijos unas relaciones amistosas, una madurez emocional entre ambas partes y se evita el uso de la autoridad jerárquica.

CAP. 3 Virginia Luzón analiza modelos de convivencia en Modern Family e indica que bajo la carcasa aparente de la trasgresión que ofrece la serie y la inclusión en la misma de roles alternativos (parejas de diferente edad, homosexualidad, convivencia intercultural) se ofrece una cerrada defensa del american way of life y de la familia tradicional (autoridad nominal del paterfamilias, matriarcado, defensa de la institución). Según la autora la serie mostraría una rebeldía aparente y califica la presentación que hace de nuevas formas familiares de “pirotecnia”.

CAP. 4 Teresa Piñeiro analiza las representaciones parentales en Homeland, relaciones que califica de “bipolares”. El sargento de marines Nicholas Brody vuelve a casa tras pasar ocho años desparecido en suelo iraquí. Aparentemente es un héroe pero vuelve con la intención de vengar, mediante su participación en un atentado, la muerte del hijo de su captor, al que ha llegado a sentir como suyo. En paralelo su propia familia ha cambiado. Según la autora el protagonista es “un íntimo extraño” que ha vuelto con afectos (familiares y patrióticos) cambiados y la serie ofrece personajes poliédricos y perspectivas contradictorias planteando la dificultad de ser padre en un contexto en el que realidad y apariencia se confunden.

CAP. 5 Oscar González analiza la parentalidad de Juego de Tronos y su relación con la lucha por el poder. El adquirirlo, conservarlo y mantenerlo imposibilita y distorsiona las relaciones afectivas entre padres e hijos en la serie dándose la paradoja de que el poder se anhela no sólo para el propio disfrute sino para transmitirlo a los descendientes. El autor considera que los roles maternales de la serie son más ricos en su variedad que los paternales, más arquetípicos y codificados.

CAP. 6 Natalia Martínez analiza la maternidad y la relación padre/ hijos en Masters of sex. La serie analizada es una biografía de los sexólogos William Masters y Virginia Johnson. La autora considera que la misma, aunque cuestiona los roles tradicionales, y muestra tanto las causas de la discriminación de la mujer como la problemática de las identidades masculinas, no deja de incluir los llamados elementos de “compensación” y “recuperación” que, de acuerdo con la teoría feminista, justifican el pensamiento patriarcal. Más específicamente, la autora considera que la serie trata de la “construcción del género social” respecto a la paternidad y la maternidad.

CAP. 7 Iván Gómez analiza las familias sustitutivas en True Detective. El Sur de Estados Unidos que muestra la serie es claramente gothic, un universo apocalíptico, encerrado en sí mismo, corrupto y desesperanzado compuesto de lugares de miseria donde la maldad profunda lo domina todo y en el que la familia tradicional se ha desintegrado. En este contexto el autor nos indica que ésta ha sido sustituida por modelos alternativos de protección pseudofamiliar y apariencia sectaria y mágica.


PARTE II Sobre el rol de Padre. Incluye los capítulos 8-13:

CAP. 8 Yasmina Benchichá analiza las relaciones paternofiliales complejas en Perdidos. Según la autora en esta serie abundan los casos de personajes atormentados por fantasmas del pasado y heridas, las familias fragmentadas y la paternidad disfuncional. Centrándose en los personajes de Jack Shephard y John Locke la autora muestra que en ambos la relación paternofilial fallida afecta a su desarrollo personal y a la posibilidad de una identidad fuerte. En este sentido, para ambos la “búsqueda del padre” es equivalente a la “búsqueda de uno mismo.”

CAP.9 Isabel Santaeulària analiza la masculinidad y paternidad en Dexter. Partiendo de la base de que Dexter es un psicópata que asesina a otros psicópatas y que tiene como tapadera una vida más o menos normal, la serie es ambigua moralmente y ofrece, en palabras de la autora “una visión de la masculinidad fuertemente ligada a la violencia” así como una deconstrucción de la misma. Pero ocurre además que Dexter será también pareja y padre y que en el devenir de la serie desarrollará sentimientos a partir de estos roles, ahora mucho más que una tapadera. No obstante donde la autora cree que la serie falla es en no transmitir que la agresividad no debería ser una opción para el hombre moderno.

CAP. 10 Francisco Cabezuelo analiza al padre ausente en Mad Men. En opinión del autor, Don Draper, el protagonista de la serie, es un self-made man pero también alguien que se ha inventado y es pura imagen y en este aspecto no es casualidad que su profesión sea la de publicitario. Aunque es un triunfador profesional y lleva aparentemente una vida familiar modélica, se ha mentido a sí mismo y ha mentido a los demás. Y por ello como padre carece de la menor legitimidad respecto a sus hijos con los que mantiene una relación distante.

CAP 11. Mariona Visa analiza al padre proveedor de Breaking Bad. Walter White, un profesor de química, se convierte en traficante de drogas cuando le diagnostican un cáncer incurable. Aparentemente esto lo hace para asegurar el bienestar familiar después de su muerte pero la autora considera que esto es un pretexto narrativo. White es efectivamente un “padre proveedor” y en este sentido su comportamiento es arquetípico. Pero como padre no ofrece mucho más, excepto ese bienestar económico y su rol es simplemente el de un facilitador. Y por ello sus relaciones paternofiliales son fallidas.

CAP.12 Manuel Garín analiza el modelo de paternidad en Louie. Louie, el personaje, es el cómico Louis C.K. y la serie (cómica y dramática a partes iguales, articulada en sketchs y con finales no necesariamente cerrados) es una ficción sobre la vida de él mismo como padre divorciado con dos hijas. Su visión de la paternidad positiva: un buen padre sería simplemente (o no tan simplemente) alguien que siempre está ahí y dedica tiempo de calidad a sus hijos. La serie ofrece un subversivo sentido del humor y una notable visualización de los gags.

CAP. 13 Manel Jiménez y Alan Salvadó analizan en Trasparent lo que denominan “paternidades migratorias”. El protagonista de la serie es un padre transexual que es ahora una mujer y por ello los autores afirman que en la serie el cuerpo no es un factor para determinar la identidad de género. Valoran los autores positivamente la propuesta de la misma en cuanto destaca el desorden identitario así como la disolución entre masculinidad y paternidad. De hecho, el protagonista desde la feminidad deberá aprender a ser un buen padre, cosa que no pudo o no supo ser desde la masculinidad.


PARTE III Sobre el rol de Madre. Incluye los capítulos 14-22:

CAP. 14 Cira Crespo habla del arquetipo de la madre en las series de televisión. El título de su capítulo es indicativo, “La madre en el imaginario popular de Occidente: De la Virgen María a Mad Men”. La autora explica la historia y evolución de la figura de la Virgen María e indica que su aspecto de mujer sumisa y asexuada y de un determinado perfil de madre se debe a la Contrarreforma. Una vez establecido esto, rastrea su influencia en las series de televisión

CAP. 15 Anna Tous analiza los nuevos tipos de madres en tres series: A dos metros bajo tierra, United States Of Tara y Transparent. Las tres series se caracterizan por su falta de normalidad y por la inversión de roles mostrando a una madre viuda que trafica con marihuana, una madre con personalidad múltiple y una madre que es un padre transexual. Estamos pues, según la autora, en el terreno de la ruptura de tabús y de la deconstrucción familiar y en un contexto en el que una cierta anormalidad es, en realidad, norma.

CAP. 16 Mar Chicharro analiza la feminidad de Mujeres Desesperadas.
El título original de la serie, Desperate Housewives, es más preciso y descriptivo que el español ya que nos recuerda que las protagonistas son amas de casa aunque de un nivel acomodado. Según la autora la serie ofrece una “imagen femenina renovada” ya que muestra modelos de mujer que se pretenden actuales y contemporáneos. Sus protagonistas aspiran a ser madres, a ser profesionales o a ser ambas cosas pero tienen dificultades para conseguir la satisfacción personal (de ahí el título).

CAP. 17 Joana Soto analiza las nuevas representaciones de la maternidad en Weeds. Según la autora, la serie ofrece nuevas representaciones de la maternidad que suponen una fuerte fractura con una sociedad tradicional y por ello indica que la misma es “de y para mujeres”. Sin embargo, la autora también concluye que pese a las apariencias, las representaciones de cómo ser mujer y cómo ser madre que se muestran acaban siendo cercanas a las tradicionales.

CAP. 18 Enric Ros aplica el concepto de “tercera mujer” a las series de televisión.
Dicho concepto se debe a Gilles Lipovetsky el cual titula también así a su libro homónimo de 1997. En él, el filósofo francés planteaba nueva formas de entender la feminidad, formas que el autor aplica a las series contemporáneas de televisión estableciendo dos tipologías: las heroínas (relecturas de los héroes clásicos) y las mujeres empoderadas (mujeres que acceden al poder pero que preservan su identidad).

CAP. 19 Anna Garriga y Jorge Martínez analizan la maternidad en The Good Wife. Alicia Florrick, la protagonista, vuelve a trabajar como abogada tras descubrir que su marido era adúltero. A lo largo de la serie veremos que es una profesional exitosa y una buena madre y sin embargo no se divorciará de él. Los autores consideran su peripecia como una “liberación” que respondería además a una tendencia sociológica actual: las mujeres de clase social alta y con estudios en Estados Unidos tienden a no divorciarse.

CAP. 20 Rubén Romero analiza la maternidad Forbrydelsen y Bron / Broen
Forbryldelsen es una serie danesa y Bron/Broen es sueco-danesa y ambas pertenecen al género policíaco. El autor plantea desde el título del capítulo, “maternidad a la escandinava”, lo que supone ser madre en unas sociedades que aparentemente han avanzado mucho en el tema de la igualdad. Y no es casualidad que una de las fuentes de problemas en la trama de ambas tenga que ver con la dificultad de la conciliación familiar.

CAP. 21 Charo Lacalle y Mariluz Sánchez analizan la maternidad en las series españolas. Este artículo es un resumen de una investigación más amplia que abarca un total de 84 series de ficción españolas en los años 2012 y 2013. A partir de la misma se ha establecido una tipología de maternidades, tipología representativa de lo que este rol significa en el imaginario seriado televisivo nacional. Esta tipología permite establecer una taxonomía sobre los modelos de representación maternal en la ficción española.

CAP. 22 Teresa Serés habla de feminidad y maternidad en La Riera. En esta serie de TV3, el matrimonio es minoritario y frente a la madre tradicional, que tiene los hijos dentro del matrimonio, son frecuentes los casos de diferentes tipos de madres solteras o sin pareja así como también aparecen homosexuales que aspiran a la paternidad. No obstante, pese a esta aparente modernidad, la maternidad sigue siendo un elemento definitorio de la feminidad.
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Quim Puig reseña el libro de Mariona Visa (Coord.) (2015). Padres y Madres en serie. Representaciones de la parentalidad en la ficción televisiva. Editorial UOC: Barcelona.

El libro que comentamos es un claro ejemplo de la riqueza de análisis de la investigación académica. Su objeto de estudio es el indicado en su título: se van a examinar las representaciones de la parentalidad en la ficción televisiva. Las series seleccionadas son mayoritariamente de Estados Unidos y pertenecientes a lo que se ha venido a denominar la Tercera Edad De Oro de la ficción televisiva, esa que tiene en Los Soprano su piedra fundacional y que llega hasta nuestros días. No obstante también se incluyen unos pocos análisis relacionados con series de otros países.

Tal como indica Mariona Visa, la coordinadora de este libro, en la introducción del mismo se ofrece al lector un análisis de la narrativa audiovisual desde la perspectiva del estudio de género centrado en las actuaciones y en las situaciones más frecuentes que viven los personajes en relación con la familia, la parentalidad y los roles de padre y madre. Hay que decir que, aunque muchas de estas series tienen un punto de partida o un planteamiento transgresor y quieren ofrecer a priori una visión o perspectiva en estos temas más amplia que la moral tradicional, lo cierto es que finalmente sus propuestas no dejan de ser actualizaciones matizadas de la misma.

Para facilitar al lector una mejor comprensión y valoración del libro que comentamos vamos a mantener la misma estructura de su índice en el desarrollo de nuestro comentario: una agrupación genérica en tres bloques (parentalidad, rol de padre, rol de madre) y unas necesariamente breves notas sobre el contenido de cada capítulo, la serie analizada y su autoría. También decir que aunque su enfoque es académico está escrito en un estilo divulgativo y asequible para cualquier lector culto e informado.


PARTE I Dedicada a las representaciones de la parentalidad. Incluye los capítulos 1-7:

CAP 1. Concepción Cascajosa analiza las relaciones familiares de Los Soprano. La autora recuerda que Tony Soprano es, a la vez, un delincuente y también un hombre emocionalmente herido que recibe terapia psicológica, que tiene una “herencia maldita” paterna y unas malas relaciones de poder y manipulación en el plano materno. Paradójicamente la serie le muestra volcado en sus hijos con lo que se plantea un interrogante moral, si se puede ser buen padre/madre sin ser buena persona.

CAP. 2 Raquel Crisóstomo analiza el concepto de buddy parenthood, los “progenitores colegas”. Este concepto no es en sí mismo nuevo pero es frecuente y reiterado en numerosas series contemporáneas y es paradigma de las nuevas relaciones paternofiliales. El buddy parenthood implica que hay entre padres e hijos unas relaciones amistosas, una madurez emocional entre ambas partes y se evita el uso de la autoridad jerárquica.

CAP. 3 Virginia Luzón analiza modelos de convivencia en Modern Family e indica que bajo la carcasa aparente de la trasgresión que ofrece la serie y la inclusión en la misma de roles alternativos (parejas de diferente edad, homosexualidad, convivencia intercultural) se ofrece una cerrada defensa del american way of life y de la familia tradicional (autoridad nominal del paterfamilias, matriarcado, defensa de la institución). Según la autora la serie mostraría una rebeldía aparente y califica la presentación que hace de nuevas formas familiares de “pirotecnia”.

CAP. 4 Teresa Piñeiro analiza las representaciones parentales en Homeland, relaciones que califica de “bipolares”. El sargento de marines Nicholas Brody vuelve a casa tras pasar ocho años desparecido en suelo iraquí. Aparentemente es un héroe pero vuelve con la intención de vengar, mediante su participación en un atentado, la muerte del hijo de su captor, al que ha llegado a sentir como suyo. En paralelo su propia familia ha cambiado. Según la autora el protagonista es “un íntimo extraño” que ha vuelto con afectos (familiares y patrióticos) cambiados y la serie ofrece personajes poliédricos y perspectivas contradictorias planteando la dificultad de ser padre en un contexto en el que realidad y apariencia se confunden.

CAP. 5 Oscar González analiza la parentalidad de Juego de Tronos y su relación con la lucha por el poder. El adquirirlo, conservarlo y mantenerlo imposibilita y distorsiona las relaciones afectivas entre padres e hijos en la serie dándose la paradoja de que el poder se anhela no sólo para el propio disfrute sino para transmitirlo a los descendientes. El autor considera que los roles maternales de la serie son más ricos en su variedad que los paternales, más arquetípicos y codificados.

CAP. 6 Natalia Martínez analiza la maternidad y la relación padre/ hijos en Masters of sex. La serie analizada es una biografía de los sexólogos William Masters y Virginia Johnson. La autora considera que la misma, aunque cuestiona los roles tradicionales, y muestra tanto las causas de la discriminación de la mujer como la problemática de las identidades masculinas, no deja de incluir los llamados elementos de “compensación” y “recuperación” que, de acuerdo con la teoría feminista, justifican el pensamiento patriarcal. Más específicamente, la autora considera que la serie trata de la “construcción del género social” respecto a la paternidad y la maternidad.

CAP. 7 Iván Gómez analiza las familias sustitutivas en True Detective. El Sur de Estados Unidos que muestra la serie es claramente gothic, un universo apocalíptico, encerrado en sí mismo, corrupto y desesperanzado compuesto de lugares de miseria donde la maldad profunda lo domina todo y en el que la familia tradicional se ha desintegrado. En este contexto el autor nos indica que ésta ha sido sustituida por modelos alternativos de protección pseudofamiliar y apariencia sectaria y mágica.


PARTE II Sobre el rol de Padre. Incluye los capítulos 8-13:

CAP. 8 Yasmina Benchichá analiza las relaciones paternofiliales complejas en Perdidos. Según la autora en esta serie abundan los casos de personajes atormentados por fantasmas del pasado y heridas, las familias fragmentadas y la paternidad disfuncional. Centrándose en los personajes de Jack Shephard y John Locke la autora muestra que en ambos la relación paternofilial fallida afecta a su desarrollo personal y a la posibilidad de una identidad fuerte. En este sentido, para ambos la “búsqueda del padre” es equivalente a la “búsqueda de uno mismo.”

CAP.9 Isabel Santaeulària analiza la masculinidad y paternidad en Dexter. Partiendo de la base de que Dexter es un psicópata que asesina a otros psicópatas y que tiene como tapadera una vida más o menos normal, la serie es ambigua moralmente y ofrece, en palabras de la autora “una visión de la masculinidad fuertemente ligada a la violencia” así como una deconstrucción de la misma. Pero ocurre además que Dexter será también pareja y padre y que en el devenir de la serie desarrollará sentimientos a partir de estos roles, ahora mucho más que una tapadera. No obstante donde la autora cree que la serie falla es en no transmitir que la agresividad no debería ser una opción para el hombre moderno.

CAP. 10 Francisco Cabezuelo analiza al padre ausente en Mad Men. En opinión del autor, Don Draper, el protagonista de la serie, es un self-made man pero también alguien que se ha inventado y es pura imagen y en este aspecto no es casualidad que su profesión sea la de publicitario. Aunque es un triunfador profesional y lleva aparentemente una vida familiar modélica, se ha mentido a sí mismo y ha mentido a los demás. Y por ello como padre carece de la menor legitimidad respecto a sus hijos con los que mantiene una relación distante.

CAP 11. Mariona Visa analiza al padre proveedor de Breaking Bad. Walter White, un profesor de química, se convierte en traficante de drogas cuando le diagnostican un cáncer incurable. Aparentemente esto lo hace para asegurar el bienestar familiar después de su muerte pero la autora considera que esto es un pretexto narrativo. White es efectivamente un “padre proveedor” y en este sentido su comportamiento es arquetípico. Pero como padre no ofrece mucho más, excepto ese bienestar económico y su rol es simplemente el de un facilitador. Y por ello sus relaciones paternofiliales son fallidas.

CAP.12 Manuel Garín analiza el modelo de paternidad en Louie. Louie, el personaje, es el cómico Louis C.K. y la serie (cómica y dramática a partes iguales, articulada en sketchs y con finales no necesariamente cerrados) es una ficción sobre la vida de él mismo como padre divorciado con dos hijas. Su visión de la paternidad positiva: un buen padre sería simplemente (o no tan simplemente) alguien que siempre está ahí y dedica tiempo de calidad a sus hijos. La serie ofrece un subversivo sentido del humor y una notable visualización de los gags.

CAP. 13 Manel Jiménez y Alan Salvadó analizan en Trasparent lo que denominan “paternidades migratorias”. El protagonista de la serie es un padre transexual que es ahora una mujer y por ello los autores afirman que en la serie el cuerpo no es un factor para determinar la identidad de género. Valoran los autores positivamente la propuesta de la misma en cuanto destaca el desorden identitario así como la disolución entre masculinidad y paternidad. De hecho, el protagonista desde la feminidad deberá aprender a ser un buen padre, cosa que no pudo o no supo ser desde la masculinidad.


PARTE III Sobre el rol de Madre. Incluye los capítulos 14-22:

CAP. 14 Cira Crespo habla del arquetipo de la madre en las series de televisión. El título de su capítulo es indicativo, “La madre en el imaginario popular de Occidente: De la Virgen María a Mad Men”. La autora explica la historia y evolución de la figura de la Virgen María e indica que su aspecto de mujer sumisa y asexuada y de un determinado perfil de madre se debe a la Contrarreforma. Una vez establecido esto, rastrea su influencia en las series de televisión

CAP. 15 Anna Tous analiza los nuevos tipos de madres en tres series: A dos metros bajo tierra, United States Of Tara y Transparent. Las tres series se caracterizan por su falta de normalidad y por la inversión de roles mostrando a una madre viuda que trafica con marihuana, una madre con personalidad múltiple y una madre que es un padre transexual. Estamos pues, según la autora, en el terreno de la ruptura de tabús y de la deconstrucción familiar y en un contexto en el que una cierta anormalidad es, en realidad, norma.

CAP. 16 Mar Chicharro analiza la feminidad de Mujeres Desesperadas.
El título original de la serie, Desperate Housewives, es más preciso y descriptivo que el español ya que nos recuerda que las protagonistas son amas de casa aunque de un nivel acomodado. Según la autora la serie ofrece una “imagen femenina renovada” ya que muestra modelos de mujer que se pretenden actuales y contemporáneos. Sus protagonistas aspiran a ser madres, a ser profesionales o a ser ambas cosas pero tienen dificultades para conseguir la satisfacción personal (de ahí el título).

CAP. 17 Joana Soto analiza las nuevas representaciones de la maternidad en Weeds. Según la autora, la serie ofrece nuevas representaciones de la maternidad que suponen una fuerte fractura con una sociedad tradicional y por ello indica que la misma es “de y para mujeres”. Sin embargo, la autora también concluye que pese a las apariencias, las representaciones de cómo ser mujer y cómo ser madre que se muestran acaban siendo cercanas a las tradicionales.

CAP. 18 Enric Ros aplica el concepto de “tercera mujer” a las series de televisión.
Dicho concepto se debe a Gilles Lipovetsky el cual titula también así a su libro homónimo de 1997. En él, el filósofo francés planteaba nueva formas de entender la feminidad, formas que el autor aplica a las series contemporáneas de televisión estableciendo dos tipologías: las heroínas (relecturas de los héroes clásicos) y las mujeres empoderadas (mujeres que acceden al poder pero que preservan su identidad).

CAP. 19 Anna Garriga y Jorge Martínez analizan la maternidad en The Good Wife. Alicia Florrick, la protagonista, vuelve a trabajar como abogada tras descubrir que su marido era adúltero. A lo largo de la serie veremos que es una profesional exitosa y una buena madre y sin embargo no se divorciará de él. Los autores consideran su peripecia como una “liberación” que respondería además a una tendencia sociológica actual: las mujeres de clase social alta y con estudios en Estados Unidos tienden a no divorciarse.

CAP. 20 Rubén Romero analiza la maternidad Forbrydelsen y Bron / Broen
Forbryldelsen es una serie danesa y Bron/Broen es sueco-danesa y ambas pertenecen al género policíaco. El autor plantea desde el título del capítulo, “maternidad a la escandinava”, lo que supone ser madre en unas sociedades que aparentemente han avanzado mucho en el tema de la igualdad. Y no es casualidad que una de las fuentes de problemas en la trama de ambas tenga que ver con la dificultad de la conciliación familiar.

CAP. 21 Charo Lacalle y Mariluz Sánchez analizan la maternidad en las series españolas. Este artículo es un resumen de una investigación más amplia que abarca un total de 84 series de ficción españolas en los años 2012 y 2013. A partir de la misma se ha establecido una tipología de maternidades, tipología representativa de lo que este rol significa en el imaginario seriado televisivo nacional. Esta tipología permite establecer una taxonomía sobre los modelos de representación maternal en la ficción española.

CAP. 22 Teresa Serés habla de feminidad y maternidad en La Riera. En esta serie de TV3, el matrimonio es minoritario y frente a la madre tradicional, que tiene los hijos dentro del matrimonio, son frecuentes los casos de diferentes tipos de madres solteras o sin pareja así como también aparecen homosexuales que aspiran a la paternidad. No obstante, pese a esta aparente modernidad, la maternidad sigue siendo un elemento definitorio de la feminidad.
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al como vemos: padres y madres en series de televisión

Quim Puig reseña el libro de Mariona Visa (Coord.) (2015). Padres y Madres en serie. Representaciones de la parentalidad en la ficción televisiva. Editorial UOC: Barcelona.

El libro que comentamos es un claro ejemplo de la riqueza de análisis de la investigación académica. Su objeto de estudio es el indicado en su título: se van a examinar las representaciones de la parentalidad en la ficción televisiva. Las series seleccionadas son mayoritariamente de Estados Unidos y pertenecientes a lo que se ha venido a denominar la Tercera Edad De Oro de la ficción televisiva, esa que tiene en Los Soprano su piedra fundacional y que llega hasta nuestros días. No obstante también se incluyen unos pocos análisis relacionados con series de otros países.

Tal como indica Mariona Visa, la coordinadora de este libro, en la introducción del mismo se ofrece al lector un análisis de la narrativa audiovisual desde la perspectiva del estudio de género centrado en las actuaciones y en las situaciones más frecuentes que viven los personajes en relación con la familia, la parentalidad y los roles de padre y madre. Hay que decir que, aunque muchas de estas series tienen un punto de partida o un planteamiento transgresor y quieren ofrecer a priori una visión o perspectiva en estos temas más amplia que la moral tradicional, lo cierto es que finalmente sus propuestas no dejan de ser actualizaciones matizadas de la misma.

Para facilitar al lector una mejor comprensión y valoración del libro que comentamos vamos a mantener la misma estructura de su índice en el desarrollo de nuestro comentario: una agrupación genérica en tres bloques (parentalidad, rol de padre, rol de madre) y unas necesariamente breves notas sobre el contenido de cada capítulo, la serie analizada y su autoría. También decir que aunque su enfoque es académico está escrito en un estilo divulgativo y asequible para cualquier lector culto e informado.


PARTE I Dedicada a las representaciones de la parentalidad. Incluye los capítulos 1-7:

CAP 1. Concepción Cascajosa analiza las relaciones familiares de Los Soprano. La autora recuerda que Tony Soprano es, a la vez, un delincuente y también un hombre emocionalmente herido que recibe terapia psicológica, que tiene una “herencia maldita” paterna y unas malas relaciones de poder y manipulación en el plano materno. Paradójicamente la serie le muestra volcado en sus hijos con lo que se plantea un interrogante moral, si se puede ser buen padre/madre sin ser buena persona.

CAP. 2 Raquel Crisóstomo analiza el concepto de buddy parenthood, los “progenitores colegas”. Este concepto no es en sí mismo nuevo pero es frecuente y reiterado en numerosas series contemporáneas y es paradigma de las nuevas relaciones paternofiliales. El buddy parenthood implica que hay entre padres e hijos unas relaciones amistosas, una madurez emocional entre ambas partes y se evita el uso de la autoridad jerárquica.

CAP. 3 Virginia Luzón analiza modelos de convivencia en Modern Family e indica que bajo la carcasa aparente de la trasgresión que ofrece la serie y la inclusión en la misma de roles alternativos (parejas de diferente edad, homosexualidad, convivencia intercultural) se ofrece una cerrada defensa del american way of life y de la familia tradicional (autoridad nominal del paterfamilias, matriarcado, defensa de la institución). Según la autora la serie mostraría una rebeldía aparente y califica la presentación que hace de nuevas formas familiares de “pirotecnia”.

CAP. 4 Teresa Piñeiro analiza las representaciones parentales en Homeland, relaciones que califica de “bipolares”. El sargento de marines Nicholas Brody vuelve a casa tras pasar ocho años desparecido en suelo iraquí. Aparentemente es un héroe pero vuelve con la intención de vengar, mediante su participación en un atentado, la muerte del hijo de su captor, al que ha llegado a sentir como suyo. En paralelo su propia familia ha cambiado. Según la autora el protagonista es “un íntimo extraño” que ha vuelto con afectos (familiares y patrióticos) cambiados y la serie ofrece personajes poliédricos y perspectivas contradictorias planteando la dificultad de ser padre en un contexto en el que realidad y apariencia se confunden.

CAP. 5 Oscar González analiza la parentalidad de Juego de Tronos y su relación con la lucha por el poder. El adquirirlo, conservarlo y mantenerlo imposibilita y distorsiona las relaciones afectivas entre padres e hijos en la serie dándose la paradoja de que el poder se anhela no sólo para el propio disfrute sino para transmitirlo a los descendientes. El autor considera que los roles maternales de la serie son más ricos en su variedad que los paternales, más arquetípicos y codificados.

CAP. 6 Natalia Martínez analiza la maternidad y la relación padre/ hijos en Masters of sex. La serie analizada es una biografía de los sexólogos William Masters y Virginia Johnson. La autora considera que la misma, aunque cuestiona los roles tradicionales, y muestra tanto las causas de la discriminación de la mujer como la problemática de las identidades masculinas, no deja de incluir los llamados elementos de “compensación” y “recuperación” que, de acuerdo con la teoría feminista, justifican el pensamiento patriarcal. Más específicamente, la autora considera que la serie trata de la “construcción del género social” respecto a la paternidad y la maternidad.

CAP. 7 Iván Gómez analiza las familias sustitutivas en True Detective. El Sur de Estados Unidos que muestra la serie es claramente gothic, un universo apocalíptico, encerrado en sí mismo, corrupto y desesperanzado compuesto de lugares de miseria donde la maldad profunda lo domina todo y en el que la familia tradicional se ha desintegrado. En este contexto el autor nos indica que ésta ha sido sustituida por modelos alternativos de protección pseudofamiliar y apariencia sectaria y mágica.


PARTE II Sobre el rol de Padre. Incluye los capítulos 8-13:

CAP. 8 Yasmina Benchichá analiza las relaciones paternofiliales complejas en Perdidos. Según la autora en esta serie abundan los casos de personajes atormentados por fantasmas del pasado y heridas, las familias fragmentadas y la paternidad disfuncional. Centrándose en los personajes de Jack Shephard y John Locke la autora muestra que en ambos la relación paternofilial fallida afecta a su desarrollo personal y a la posibilidad de una identidad fuerte. En este sentido, para ambos la “búsqueda del padre” es equivalente a la “búsqueda de uno mismo.”

CAP.9 Isabel Santaeulària analiza la masculinidad y paternidad en Dexter. Partiendo de la base de que Dexter es un psicópata que asesina a otros psicópatas y que tiene como tapadera una vida más o menos normal, la serie es ambigua moralmente y ofrece, en palabras de la autora “una visión de la masculinidad fuertemente ligada a la violencia” así como una deconstrucción de la misma. Pero ocurre además que Dexter será también pareja y padre y que en el devenir de la serie desarrollará sentimientos a partir de estos roles, ahora mucho más que una tapadera. No obstante donde la autora cree que la serie falla es en no transmitir que la agresividad no debería ser una opción para el hombre moderno.

CAP. 10 Francisco Cabezuelo analiza al padre ausente en Mad Men. En opinión del autor, Don Draper, el protagonista de la serie, es un self-made man pero también alguien que se ha inventado y es pura imagen y en este aspecto no es casualidad que su profesión sea la de publicitario. Aunque es un triunfador profesional y lleva aparentemente una vida familiar modélica, se ha mentido a sí mismo y ha mentido a los demás. Y por ello como padre carece de la menor legitimidad respecto a sus hijos con los que mantiene una relación distante.

CAP 11. Mariona Visa analiza al padre proveedor de Breaking Bad. Walter White, un profesor de química, se convierte en traficante de drogas cuando le diagnostican un cáncer incurable. Aparentemente esto lo hace para asegurar el bienestar familiar después de su muerte pero la autora considera que esto es un pretexto narrativo. White es efectivamente un “padre proveedor” y en este sentido su comportamiento es arquetípico. Pero como padre no ofrece mucho más, excepto ese bienestar económico y su rol es simplemente el de un facilitador. Y por ello sus relaciones paternofiliales son fallidas.

CAP.12 Manuel Garín analiza el modelo de paternidad en Louie. Louie, el personaje, es el cómico Louis C.K. y la serie (cómica y dramática a partes iguales, articulada en sketchs y con finales no necesariamente cerrados) es una ficción sobre la vida de él mismo como padre divorciado con dos hijas. Su visión de la paternidad positiva: un buen padre sería simplemente (o no tan simplemente) alguien que siempre está ahí y dedica tiempo de calidad a sus hijos. La serie ofrece un subversivo sentido del humor y una notable visualización de los gags.

CAP. 13 Manel Jiménez y Alan Salvadó analizan en Trasparent lo que denominan “paternidades migratorias”. El protagonista de la serie es un padre transexual que es ahora una mujer y por ello los autores afirman que en la serie el cuerpo no es un factor para determinar la identidad de género. Valoran los autores positivamente la propuesta de la misma en cuanto destaca el desorden identitario así como la disolución entre masculinidad y paternidad. De hecho, el protagonista desde la feminidad deberá aprender a ser un buen padre, cosa que no pudo o no supo ser desde la masculinidad.


PARTE III Sobre el rol de Madre. Incluye los capítulos 14-22:

CAP. 14 Cira Crespo habla del arquetipo de la madre en las series de televisión. El título de su capítulo es indicativo, “La madre en el imaginario popular de Occidente: De la Virgen María a Mad Men”. La autora explica la historia y evolución de la figura de la Virgen María e indica que su aspecto de mujer sumisa y asexuada y de un determinado perfil de madre se debe a la Contrarreforma. Una vez establecido esto, rastrea su influencia en las series de televisión

CAP. 15 Anna Tous analiza los nuevos tipos de madres en tres series: A dos metros bajo tierra, United States Of Tara y Transparent. Las tres series se caracterizan por su falta de normalidad y por la inversión de roles mostrando a una madre viuda que trafica con marihuana, una madre con personalidad múltiple y una madre que es un padre transexual. Estamos pues, según la autora, en el terreno de la ruptura de tabús y de la deconstrucción familiar y en un contexto en el que una cierta anormalidad es, en realidad, norma.

CAP. 16 Mar Chicharro analiza la feminidad de Mujeres Desesperadas.
El título original de la serie, Desperate Housewives, es más preciso y descriptivo que el español ya que nos recuerda que las protagonistas son amas de casa aunque de un nivel acomodado. Según la autora la serie ofrece una “imagen femenina renovada” ya que muestra modelos de mujer que se pretenden actuales y contemporáneos. Sus protagonistas aspiran a ser madres, a ser profesionales o a ser ambas cosas pero tienen dificultades para conseguir la satisfacción personal (de ahí el título).

CAP. 17 Joana Soto analiza las nuevas representaciones de la maternidad en Weeds. Según la autora, la serie ofrece nuevas representaciones de la maternidad que suponen una fuerte fractura con una sociedad tradicional y por ello indica que la misma es “de y para mujeres”. Sin embargo, la autora también concluye que pese a las apariencias, las representaciones de cómo ser mujer y cómo ser madre que se muestran acaban siendo cercanas a las tradicionales.

CAP. 18 Enric Ros aplica el concepto de “tercera mujer” a las series de televisión.
Dicho concepto se debe a Gilles Lipovetsky el cual titula también así a su libro homónimo de 1997. En él, el filósofo francés planteaba nueva formas de entender la feminidad, formas que el autor aplica a las series contemporáneas de televisión estableciendo dos tipologías: las heroínas (relecturas de los héroes clásicos) y las mujeres empoderadas (mujeres que acceden al poder pero que preservan su identidad).

CAP. 19 Anna Garriga y Jorge Martínez analizan la maternidad en The Good Wife. Alicia Florrick, la protagonista, vuelve a trabajar como abogada tras descubrir que su marido era adúltero. A lo largo de la serie veremos que es una profesional exitosa y una buena madre y sin embargo no se divorciará de él. Los autores consideran su peripecia como una “liberación” que respondería además a una tendencia sociológica actual: las mujeres de clase social alta y con estudios en Estados Unidos tienden a no divorciarse.

CAP. 20 Rubén Romero analiza la maternidad Forbrydelsen y Bron / Broen
Forbryldelsen es una serie danesa y Bron/Broen es sueco-danesa y ambas pertenecen al género policíaco. El autor plantea desde el título del capítulo, “maternidad a la escandinava”, lo que supone ser madre en unas sociedades que aparentemente han avanzado mucho en el tema de la igualdad. Y no es casualidad que una de las fuentes de problemas en la trama de ambas tenga que ver con la dificultad de la conciliación familiar.

CAP. 21 Charo Lacalle y Mariluz Sánchez analizan la maternidad en las series españolas. Este artículo es un resumen de una investigación más amplia que abarca un total de 84 series de ficción españolas en los años 2012 y 2013. A partir de la misma se ha establecido una tipología de maternidades, tipología representativa de lo que este rol significa en el imaginario seriado televisivo nacional. Esta tipología permite establecer una taxonomía sobre los modelos de representación maternal en la ficción española.

CAP. 22 Teresa Serés habla de feminidad y maternidad en La Riera. En esta serie de TV3, el matrimonio es minoritario y frente a la madre tradicional, que tiene los hijos dentro del matrimonio, son frecuentes los casos de diferentes tipos de madres solteras o sin pareja así como también aparecen homosexuales que aspiran a la paternidad. No obstante, pese a esta aparente modernidad, la maternidad sigue siendo un elemento definitorio de la feminidad.
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al como vemos: padres y madres en series de televisión

Quim Puig reseña el libro de Mariona Visa (Coord.) (2015). Padres y Madres en serie. Representaciones de la parentalidad en la ficción televisiva. Editorial UOC: Barcelona.

El libro que comentamos es un claro ejemplo de la riqueza de análisis de la investigación académica. Su objeto de estudio es el indicado en su título: se van a examinar las representaciones de la parentalidad en la ficción televisiva. Las series seleccionadas son mayoritariamente de Estados Unidos y pertenecientes a lo que se ha venido a denominar la Tercera Edad De Oro de la ficción televisiva, esa que tiene en Los Soprano su piedra fundacional y que llega hasta nuestros días. No obstante también se incluyen unos pocos análisis relacionados con series de otros países.

Tal como indica Mariona Visa, la coordinadora de este libro, en la introducción del mismo se ofrece al lector un análisis de la narrativa audiovisual desde la perspectiva del estudio de género centrado en las actuaciones y en las situaciones más frecuentes que viven los personajes en relación con la familia, la parentalidad y los roles de padre y madre. Hay que decir que, aunque muchas de estas series tienen un punto de partida o un planteamiento transgresor y quieren ofrecer a priori una visión o perspectiva en estos temas más amplia que la moral tradicional, lo cierto es que finalmente sus propuestas no dejan de ser actualizaciones matizadas de la misma.

Para facilitar al lector una mejor comprensión y valoración del libro que comentamos vamos a mantener la misma estructura de su índice en el desarrollo de nuestro comentario: una agrupación genérica en tres bloques (parentalidad, rol de padre, rol de madre) y unas necesariamente breves notas sobre el contenido de cada capítulo, la serie analizada y su autoría. También decir que aunque su enfoque es académico está escrito en un estilo divulgativo y asequible para cualquier lector culto e informado.


PARTE I Dedicada a las representaciones de la parentalidad. Incluye los capítulos 1-7:

CAP 1. Concepción Cascajosa analiza las relaciones familiares de Los Soprano. La autora recuerda que Tony Soprano es, a la vez, un delincuente y también un hombre emocionalmente herido que recibe terapia psicológica, que tiene una “herencia maldita” paterna y unas malas relaciones de poder y manipulación en el plano materno. Paradójicamente la serie le muestra volcado en sus hijos con lo que se plantea un interrogante moral, si se puede ser buen padre/madre sin ser buena persona.

CAP. 2 Raquel Crisóstomo analiza el concepto de buddy parenthood, los “progenitores colegas”. Este concepto no es en sí mismo nuevo pero es frecuente y reiterado en numerosas series contemporáneas y es paradigma de las nuevas relaciones paternofiliales. El buddy parenthood implica que hay entre padres e hijos unas relaciones amistosas, una madurez emocional entre ambas partes y se evita el uso de la autoridad jerárquica.

CAP. 3 Virginia Luzón analiza modelos de convivencia en Modern Family e indica que bajo la carcasa aparente de la trasgresión que ofrece la serie y la inclusión en la misma de roles alternativos (parejas de diferente edad, homosexualidad, convivencia intercultural) se ofrece una cerrada defensa del american way of life y de la familia tradicional (autoridad nominal del paterfamilias, matriarcado, defensa de la institución). Según la autora la serie mostraría una rebeldía aparente y califica la presentación que hace de nuevas formas familiares de “pirotecnia”.

CAP. 4 Teresa Piñeiro analiza las representaciones parentales en Homeland, relaciones que califica de “bipolares”. El sargento de marines Nicholas Brody vuelve a casa tras pasar ocho años desparecido en suelo iraquí. Aparentemente es un héroe pero vuelve con la intención de vengar, mediante su participación en un atentado, la muerte del hijo de su captor, al que ha llegado a sentir como suyo. En paralelo su propia familia ha cambiado. Según la autora el protagonista es “un íntimo extraño” que ha vuelto con afectos (familiares y patrióticos) cambiados y la serie ofrece personajes poliédricos y perspectivas contradictorias planteando la dificultad de ser padre en un contexto en el que realidad y apariencia se confunden.

CAP. 5 Oscar González analiza la parentalidad de Juego de Tronos y su relación con la lucha por el poder. El adquirirlo, conservarlo y mantenerlo imposibilita y distorsiona las relaciones afectivas entre padres e hijos en la serie dándose la paradoja de que el poder se anhela no sólo para el propio disfrute sino para transmitirlo a los descendientes. El autor considera que los roles maternales de la serie son más ricos en su variedad que los paternales, más arquetípicos y codificados.

CAP. 6 Natalia Martínez analiza la maternidad y la relación padre/ hijos en Masters of sex. La serie analizada es una biografía de los sexólogos William Masters y Virginia Johnson. La autora considera que la misma, aunque cuestiona los roles tradicionales, y muestra tanto las causas de la discriminación de la mujer como la problemática de las identidades masculinas, no deja de incluir los llamados elementos de “compensación” y “recuperación” que, de acuerdo con la teoría feminista, justifican el pensamiento patriarcal. Más específicamente, la autora considera que la serie trata de la “construcción del género social” respecto a la paternidad y la maternidad.

CAP. 7 Iván Gómez analiza las familias sustitutivas en True Detective. El Sur de Estados Unidos que muestra la serie es claramente gothic, un universo apocalíptico, encerrado en sí mismo, corrupto y desesperanzado compuesto de lugares de miseria donde la maldad profunda lo domina todo y en el que la familia tradicional se ha desintegrado. En este contexto el autor nos indica que ésta ha sido sustituida por modelos alternativos de protección pseudofamiliar y apariencia sectaria y mágica.


PARTE II Sobre el rol de Padre. Incluye los capítulos 8-13:

CAP. 8 Yasmina Benchichá analiza las relaciones paternofiliales complejas en Perdidos. Según la autora en esta serie abundan los casos de personajes atormentados por fantasmas del pasado y heridas, las familias fragmentadas y la paternidad disfuncional. Centrándose en los personajes de Jack Shephard y John Locke la autora muestra que en ambos la relación paternofilial fallida afecta a su desarrollo personal y a la posibilidad de una identidad fuerte. En este sentido, para ambos la “búsqueda del padre” es equivalente a la “búsqueda de uno mismo.”

CAP.9 Isabel Santaeulària analiza la masculinidad y paternidad en Dexter. Partiendo de la base de que Dexter es un psicópata que asesina a otros psicópatas y que tiene como tapadera una vida más o menos normal, la serie es ambigua moralmente y ofrece, en palabras de la autora “una visión de la masculinidad fuertemente ligada a la violencia” así como una deconstrucción de la misma. Pero ocurre además que Dexter será también pareja y padre y que en el devenir de la serie desarrollará sentimientos a partir de estos roles, ahora mucho más que una tapadera. No obstante donde la autora cree que la serie falla es en no transmitir que la agresividad no debería ser una opción para el hombre moderno.

CAP. 10 Francisco Cabezuelo analiza al padre ausente en Mad Men. En opinión del autor, Don Draper, el protagonista de la serie, es un self-made man pero también alguien que se ha inventado y es pura imagen y en este aspecto no es casualidad que su profesión sea la de publicitario. Aunque es un triunfador profesional y lleva aparentemente una vida familiar modélica, se ha mentido a sí mismo y ha mentido a los demás. Y por ello como padre carece de la menor legitimidad respecto a sus hijos con los que mantiene una relación distante.

CAP 11. Mariona Visa analiza al padre proveedor de Breaking Bad. Walter White, un profesor de química, se convierte en traficante de drogas cuando le diagnostican un cáncer incurable. Aparentemente esto lo hace para asegurar el bienestar familiar después de su muerte pero la autora considera que esto es un pretexto narrativo. White es efectivamente un “padre proveedor” y en este sentido su comportamiento es arquetípico. Pero como padre no ofrece mucho más, excepto ese bienestar económico y su rol es simplemente el de un facilitador. Y por ello sus relaciones paternofiliales son fallidas.

CAP.12 Manuel Garín analiza el modelo de paternidad en Louie. Louie, el personaje, es el cómico Louis C.K. y la serie (cómica y dramática a partes iguales, articulada en sketchs y con finales no necesariamente cerrados) es una ficción sobre la vida de él mismo como padre divorciado con dos hijas. Su visión de la paternidad positiva: un buen padre sería simplemente (o no tan simplemente) alguien que siempre está ahí y dedica tiempo de calidad a sus hijos. La serie ofrece un subversivo sentido del humor y una notable visualización de los gags.

CAP. 13 Manel Jiménez y Alan Salvadó analizan en Trasparent lo que denominan “paternidades migratorias”. El protagonista de la serie es un padre transexual que es ahora una mujer y por ello los autores afirman que en la serie el cuerpo no es un factor para determinar la identidad de género. Valoran los autores positivamente la propuesta de la misma en cuanto destaca el desorden identitario así como la disolución entre masculinidad y paternidad. De hecho, el protagonista desde la feminidad deberá aprender a ser un buen padre, cosa que no pudo o no supo ser desde la masculinidad.


PARTE III Sobre el rol de Madre. Incluye los capítulos 14-22:

CAP. 14 Cira Crespo habla del arquetipo de la madre en las series de televisión. El título de su capítulo es indicativo, “La madre en el imaginario popular de Occidente: De la Virgen María a Mad Men”. La autora explica la historia y evolución de la figura de la Virgen María e indica que su aspecto de mujer sumisa y asexuada y de un determinado perfil de madre se debe a la Contrarreforma. Una vez establecido esto, rastrea su influencia en las series de televisión

CAP. 15 Anna Tous analiza los nuevos tipos de madres en tres series: A dos metros bajo tierra, United States Of Tara y Transparent. Las tres series se caracterizan por su falta de normalidad y por la inversión de roles mostrando a una madre viuda que trafica con marihuana, una madre con personalidad múltiple y una madre que es un padre transexual. Estamos pues, según la autora, en el terreno de la ruptura de tabús y de la deconstrucción familiar y en un contexto en el que una cierta anormalidad es, en realidad, norma.

CAP. 16 Mar Chicharro analiza la feminidad de Mujeres Desesperadas.
El título original de la serie, Desperate Housewives, es más preciso y descriptivo que el español ya que nos recuerda que las protagonistas son amas de casa aunque de un nivel acomodado. Según la autora la serie ofrece una “imagen femenina renovada” ya que muestra modelos de mujer que se pretenden actuales y contemporáneos. Sus protagonistas aspiran a ser madres, a ser profesionales o a ser ambas cosas pero tienen dificultades para conseguir la satisfacción personal (de ahí el título).

CAP. 17 Joana Soto analiza las nuevas representaciones de la maternidad en Weeds. Según la autora, la serie ofrece nuevas representaciones de la maternidad que suponen una fuerte fractura con una sociedad tradicional y por ello indica que la misma es “de y para mujeres”. Sin embargo, la autora también concluye que pese a las apariencias, las representaciones de cómo ser mujer y cómo ser madre que se muestran acaban siendo cercanas a las tradicionales.

CAP. 18 Enric Ros aplica el concepto de “tercera mujer” a las series de televisión.
Dicho concepto se debe a Gilles Lipovetsky el cual titula también así a su libro homónimo de 1997. En él, el filósofo francés planteaba nueva formas de entender la feminidad, formas que el autor aplica a las series contemporáneas de televisión estableciendo dos tipologías: las heroínas (relecturas de los héroes clásicos) y las mujeres empoderadas (mujeres que acceden al poder pero que preservan su identidad).

CAP. 19 Anna Garriga y Jorge Martínez analizan la maternidad en The Good Wife. Alicia Florrick, la protagonista, vuelve a trabajar como abogada tras descubrir que su marido era adúltero. A lo largo de la serie veremos que es una profesional exitosa y una buena madre y sin embargo no se divorciará de él. Los autores consideran su peripecia como una “liberación” que respondería además a una tendencia sociológica actual: las mujeres de clase social alta y con estudios en Estados Unidos tienden a no divorciarse.

CAP. 20 Rubén Romero analiza la maternidad Forbrydelsen y Bron / Broen
Forbryldelsen es una serie danesa y Bron/Broen es sueco-danesa y ambas pertenecen al género policíaco. El autor plantea desde el título del capítulo, “maternidad a la escandinava”, lo que supone ser madre en unas sociedades que aparentemente han avanzado mucho en el tema de la igualdad. Y no es casualidad que una de las fuentes de problemas en la trama de ambas tenga que ver con la dificultad de la conciliación familiar.

CAP. 21 Charo Lacalle y Mariluz Sánchez analizan la maternidad en las series españolas. Este artículo es un resumen de una investigación más amplia que abarca un total de 84 series de ficción españolas en los años 2012 y 2013. A partir de la misma se ha establecido una tipología de maternidades, tipología representativa de lo que este rol significa en el imaginario seriado televisivo nacional. Esta tipología permite establecer una taxonomía sobre los modelos de representación maternal en la ficción española.

CAP. 22 Teresa Serés habla de feminidad y maternidad en La Riera. En esta serie de TV3, el matrimonio es minoritario y frente a la madre tradicional, que tiene los hijos dentro del matrimonio, son frecuentes los casos de diferentes tipos de madres solteras o sin pareja así como también aparecen homosexuales que aspiran a la paternidad. No obstante, pese a esta aparente modernidad, la maternidad sigue siendo un elemento definitorio de la feminidad.
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al como vemos: padres y madres en series de televisión

Quim Puig reseña el libro de Mariona Visa (Coord.) (2015). Padres y Madres en serie. Representaciones de la parentalidad en la ficción televisiva. Editorial UOC: Barcelona.

El libro que comentamos es un claro ejemplo de la riqueza de análisis de la investigación académica. Su objeto de estudio es el indicado en su título: se van a examinar las representaciones de la parentalidad en la ficción televisiva. Las series seleccionadas son mayoritariamente de Estados Unidos y pertenecientes a lo que se ha venido a denominar la Tercera Edad De Oro de la ficción televisiva, esa que tiene en Los Soprano su piedra fundacional y que llega hasta nuestros días. No obstante también se incluyen unos pocos análisis relacionados con series de otros países.

Tal como indica Mariona Visa, la coordinadora de este libro, en la introducción del mismo se ofrece al lector un análisis de la narrativa audiovisual desde la perspectiva del estudio de género centrado en las actuaciones y en las situaciones más frecuentes que viven los personajes en relación con la familia, la parentalidad y los roles de padre y madre. Hay que decir que, aunque muchas de estas series tienen un punto de partida o un planteamiento transgresor y quieren ofrecer a priori una visión o perspectiva en estos temas más amplia que la moral tradicional, lo cierto es que finalmente sus propuestas no dejan de ser actualizaciones matizadas de la misma.

Para facilitar al lector una mejor comprensión y valoración del libro que comentamos vamos a mantener la misma estructura de su índice en el desarrollo de nuestro comentario: una agrupación genérica en tres bloques (parentalidad, rol de padre, rol de madre) y unas necesariamente breves notas sobre el contenido de cada capítulo, la serie analizada y su autoría. También decir que aunque su enfoque es académico está escrito en un estilo divulgativo y asequible para cualquier lector culto e informado.


PARTE I Dedicada a las representaciones de la parentalidad. Incluye los capítulos 1-7:

CAP 1. Concepción Cascajosa analiza las relaciones familiares de Los Soprano. La autora recuerda que Tony Soprano es, a la vez, un delincuente y también un hombre emocionalmente herido que recibe terapia psicológica, que tiene una “herencia maldita” paterna y unas malas relaciones de poder y manipulación en el plano materno. Paradójicamente la serie le muestra volcado en sus hijos con lo que se plantea un interrogante moral, si se puede ser buen padre/madre sin ser buena persona.

CAP. 2 Raquel Crisóstomo analiza el concepto de buddy parenthood, los “progenitores colegas”. Este concepto no es en sí mismo nuevo pero es frecuente y reiterado en numerosas series contemporáneas y es paradigma de las nuevas relaciones paternofiliales. El buddy parenthood implica que hay entre padres e hijos unas relaciones amistosas, una madurez emocional entre ambas partes y se evita el uso de la autoridad jerárquica.

CAP. 3 Virginia Luzón analiza modelos de convivencia en Modern Family e indica que bajo la carcasa aparente de la trasgresión que ofrece la serie y la inclusión en la misma de roles alternativos (parejas de diferente edad, homosexualidad, convivencia intercultural) se ofrece una cerrada defensa del american way of life y de la familia tradicional (autoridad nominal del paterfamilias, matriarcado, defensa de la institución). Según la autora la serie mostraría una rebeldía aparente y califica la presentación que hace de nuevas formas familiares de “pirotecnia”.

CAP. 4 Teresa Piñeiro analiza las representaciones parentales en Homeland, relaciones que califica de “bipolares”. El sargento de marines Nicholas Brody vuelve a casa tras pasar ocho años desparecido en suelo iraquí. Aparentemente es un héroe pero vuelve con la intención de vengar, mediante su participación en un atentado, la muerte del hijo de su captor, al que ha llegado a sentir como suyo. En paralelo su propia familia ha cambiado. Según la autora el protagonista es “un íntimo extraño” que ha vuelto con afectos (familiares y patrióticos) cambiados y la serie ofrece personajes poliédricos y perspectivas contradictorias planteando la dificultad de ser padre en un contexto en el que realidad y apariencia se confunden.

CAP. 5 Oscar González analiza la parentalidad de Juego de Tronos y su relación con la lucha por el poder. El adquirirlo, conservarlo y mantenerlo imposibilita y distorsiona las relaciones afectivas entre padres e hijos en la serie dándose la paradoja de que el poder se anhela no sólo para el propio disfrute sino para transmitirlo a los descendientes. El autor considera que los roles maternales de la serie son más ricos en su variedad que los paternales, más arquetípicos y codificados.

CAP. 6 Natalia Martínez analiza la maternidad y la relación padre/ hijos en Masters of sex. La serie analizada es una biografía de los sexólogos William Masters y Virginia Johnson. La autora considera que la misma, aunque cuestiona los roles tradicionales, y muestra tanto las causas de la discriminación de la mujer como la problemática de las identidades masculinas, no deja de incluir los llamados elementos de “compensación” y “recuperación” que, de acuerdo con la teoría feminista, justifican el pensamiento patriarcal. Más específicamente, la autora considera que la serie trata de la “construcción del género social” respecto a la paternidad y la maternidad.

CAP. 7 Iván Gómez analiza las familias sustitutivas en True Detective. El Sur de Estados Unidos que muestra la serie es claramente gothic, un universo apocalíptico, encerrado en sí mismo, corrupto y desesperanzado compuesto de lugares de miseria donde la maldad profunda lo domina todo y en el que la familia tradicional se ha desintegrado. En este contexto el autor nos indica que ésta ha sido sustituida por modelos alternativos de protección pseudofamiliar y apariencia sectaria y mágica.


PARTE II Sobre el rol de Padre. Incluye los capítulos 8-13:

CAP. 8 Yasmina Benchichá analiza las relaciones paternofiliales complejas en Perdidos. Según la autora en esta serie abundan los casos de personajes atormentados por fantasmas del pasado y heridas, las familias fragmentadas y la paternidad disfuncional. Centrándose en los personajes de Jack Shephard y John Locke la autora muestra que en ambos la relación paternofilial fallida afecta a su desarrollo personal y a la posibilidad de una identidad fuerte. En este sentido, para ambos la “búsqueda del padre” es equivalente a la “búsqueda de uno mismo.”

CAP.9 Isabel Santaeulària analiza la masculinidad y paternidad en Dexter. Partiendo de la base de que Dexter es un psicópata que asesina a otros psicópatas y que tiene como tapadera una vida más o menos normal, la serie es ambigua moralmente y ofrece, en palabras de la autora “una visión de la masculinidad fuertemente ligada a la violencia” así como una deconstrucción de la misma. Pero ocurre además que Dexter será también pareja y padre y que en el devenir de la serie desarrollará sentimientos a partir de estos roles, ahora mucho más que una tapadera. No obstante donde la autora cree que la serie falla es en no transmitir que la agresividad no debería ser una opción para el hombre moderno.

CAP. 10 Francisco Cabezuelo analiza al padre ausente en Mad Men. En opinión del autor, Don Draper, el protagonista de la serie, es un self-made man pero también alguien que se ha inventado y es pura imagen y en este aspecto no es casualidad que su profesión sea la de publicitario. Aunque es un triunfador profesional y lleva aparentemente una vida familiar modélica, se ha mentido a sí mismo y ha mentido a los demás. Y por ello como padre carece de la menor legitimidad respecto a sus hijos con los que mantiene una relación distante.

CAP 11. Mariona Visa analiza al padre proveedor de Breaking Bad. Walter White, un profesor de química, se convierte en traficante de drogas cuando le diagnostican un cáncer incurable. Aparentemente esto lo hace para asegurar el bienestar familiar después de su muerte pero la autora considera que esto es un pretexto narrativo. White es efectivamente un “padre proveedor” y en este sentido su comportamiento es arquetípico. Pero como padre no ofrece mucho más, excepto ese bienestar económico y su rol es simplemente el de un facilitador. Y por ello sus relaciones paternofiliales son fallidas.

CAP.12 Manuel Garín analiza el modelo de paternidad en Louie. Louie, el personaje, es el cómico Louis C.K. y la serie (cómica y dramática a partes iguales, articulada en sketchs y con finales no necesariamente cerrados) es una ficción sobre la vida de él mismo como padre divorciado con dos hijas. Su visión de la paternidad positiva: un buen padre sería simplemente (o no tan simplemente) alguien que siempre está ahí y dedica tiempo de calidad a sus hijos. La serie ofrece un subversivo sentido del humor y una notable visualización de los gags.

CAP. 13 Manel Jiménez y Alan Salvadó analizan en Trasparent lo que denominan “paternidades migratorias”. El protagonista de la serie es un padre transexual que es ahora una mujer y por ello los autores afirman que en la serie el cuerpo no es un factor para determinar la identidad de género. Valoran los autores positivamente la propuesta de la misma en cuanto destaca el desorden identitario así como la disolución entre masculinidad y paternidad. De hecho, el protagonista desde la feminidad deberá aprender a ser un buen padre, cosa que no pudo o no supo ser desde la masculinidad.


PARTE III Sobre el rol de Madre. Incluye los capítulos 14-22:

CAP. 14 Cira Crespo habla del arquetipo de la madre en las series de televisión. El título de su capítulo es indicativo, “La madre en el imaginario popular de Occidente: De la Virgen María a Mad Men”. La autora explica la historia y evolución de la figura de la Virgen María e indica que su aspecto de mujer sumisa y asexuada y de un determinado perfil de madre se debe a la Contrarreforma. Una vez establecido esto, rastrea su influencia en las series de televisión

CAP. 15 Anna Tous analiza los nuevos tipos de madres en tres series: A dos metros bajo tierra, United States Of Tara y Transparent. Las tres series se caracterizan por su falta de normalidad y por la inversión de roles mostrando a una madre viuda que trafica con marihuana, una madre con personalidad múltiple y una madre que es un padre transexual. Estamos pues, según la autora, en el terreno de la ruptura de tabús y de la deconstrucción familiar y en un contexto en el que una cierta anormalidad es, en realidad, norma.

CAP. 16 Mar Chicharro analiza la feminidad de Mujeres Desesperadas.
El título original de la serie, Desperate Housewives, es más preciso y descriptivo que el español ya que nos recuerda que las protagonistas son amas de casa aunque de un nivel acomodado. Según la autora la serie ofrece una “imagen femenina renovada” ya que muestra modelos de mujer que se pretenden actuales y contemporáneos. Sus protagonistas aspiran a ser madres, a ser profesionales o a ser ambas cosas pero tienen dificultades para conseguir la satisfacción personal (de ahí el título).

CAP. 17 Joana Soto analiza las nuevas representaciones de la maternidad en Weeds. Según la autora, la serie ofrece nuevas representaciones de la maternidad que suponen una fuerte fractura con una sociedad tradicional y por ello indica que la misma es “de y para mujeres”. Sin embargo, la autora también concluye que pese a las apariencias, las representaciones de cómo ser mujer y cómo ser madre que se muestran acaban siendo cercanas a las tradicionales.

CAP. 18 Enric Ros aplica el concepto de “tercera mujer” a las series de televisión.
Dicho concepto se debe a Gilles Lipovetsky el cual titula también así a su libro homónimo de 1997. En él, el filósofo francés planteaba nueva formas de entender la feminidad, formas que el autor aplica a las series contemporáneas de televisión estableciendo dos tipologías: las heroínas (relecturas de los héroes clásicos) y las mujeres empoderadas (mujeres que acceden al poder pero que preservan su identidad).

CAP. 19 Anna Garriga y Jorge Martínez analizan la maternidad en The Good Wife. Alicia Florrick, la protagonista, vuelve a trabajar como abogada tras descubrir que su marido era adúltero. A lo largo de la serie veremos que es una profesional exitosa y una buena madre y sin embargo no se divorciará de él. Los autores consideran su peripecia como una “liberación” que respondería además a una tendencia sociológica actual: las mujeres de clase social alta y con estudios en Estados Unidos tienden a no divorciarse.

CAP. 20 Rubén Romero analiza la maternidad Forbrydelsen y Bron / Broen
Forbryldelsen es una serie danesa y Bron/Broen es sueco-danesa y ambas pertenecen al género policíaco. El autor plantea desde el título del capítulo, “maternidad a la escandinava”, lo que supone ser madre en unas sociedades que aparentemente han avanzado mucho en el tema de la igualdad. Y no es casualidad que una de las fuentes de problemas en la trama de ambas tenga que ver con la dificultad de la conciliación familiar.

CAP. 21 Charo Lacalle y Mariluz Sánchez analizan la maternidad en las series españolas. Este artículo es un resumen de una investigación más amplia que abarca un total de 84 series de ficción españolas en los años 2012 y 2013. A partir de la misma se ha establecido una tipología de maternidades, tipología representativa de lo que este rol significa en el imaginario seriado televisivo nacional. Esta tipología permite establecer una taxonomía sobre los modelos de representación maternal en la ficción española.

CAP. 22 Teresa Serés habla de feminidad y maternidad en La Riera. En esta serie de TV3, el matrimonio es minoritario y frente a la madre tradicional, que tiene los hijos dentro del matrimonio, son frecuentes los casos de diferentes tipos de madres solteras o sin pareja así como también aparecen homosexuales que aspiran a la paternidad. No obstante, pese a esta aparente modernidad, la maternidad sigue siendo un elemento definitorio de la feminidad.
- See more at: http://www.portalcomunicacion.com/monograficos_det.asp?id=355#sthash.GZkR1o64.dpuf
al como vemos: padres y madres en series de televisión

Quim Puig reseña el libro de Mariona Visa (Coord.) (2015). Padres y Madres en serie. Representaciones de la parentalidad en la ficción televisiva. Editorial UOC: Barcelona.

El libro que comentamos es un claro ejemplo de la riqueza de análisis de la investigación académica. Su objeto de estudio es el indicado en su título: se van a examinar las representaciones de la parentalidad en la ficción televisiva. Las series seleccionadas son mayoritariamente de Estados Unidos y pertenecientes a lo que se ha venido a denominar la Tercera Edad De Oro de la ficción televisiva, esa que tiene en Los Soprano su piedra fundacional y que llega hasta nuestros días. No obstante también se incluyen unos pocos análisis relacionados con series de otros países.

Tal como indica Mariona Visa, la coordinadora de este libro, en la introducción del mismo se ofrece al lector un análisis de la narrativa audiovisual desde la perspectiva del estudio de género centrado en las actuaciones y en las situaciones más frecuentes que viven los personajes en relación con la familia, la parentalidad y los roles de padre y madre. Hay que decir que, aunque muchas de estas series tienen un punto de partida o un planteamiento transgresor y quieren ofrecer a priori una visión o perspectiva en estos temas más amplia que la moral tradicional, lo cierto es que finalmente sus propuestas no dejan de ser actualizaciones matizadas de la misma.

Para facilitar al lector una mejor comprensión y valoración del libro que comentamos vamos a mantener la misma estructura de su índice en el desarrollo de nuestro comentario: una agrupación genérica en tres bloques (parentalidad, rol de padre, rol de madre) y unas necesariamente breves notas sobre el contenido de cada capítulo, la serie analizada y su autoría. También decir que aunque su enfoque es académico está escrito en un estilo divulgativo y asequible para cualquier lector culto e informado.


PARTE I Dedicada a las representaciones de la parentalidad. Incluye los capítulos 1-7:

CAP 1. Concepción Cascajosa analiza las relaciones familiares de Los Soprano. La autora recuerda que Tony Soprano es, a la vez, un delincuente y también un hombre emocionalmente herido que recibe terapia psicológica, que tiene una “herencia maldita” paterna y unas malas relaciones de poder y manipulación en el plano materno. Paradójicamente la serie le muestra volcado en sus hijos con lo que se plantea un interrogante moral, si se puede ser buen padre/madre sin ser buena persona.

CAP. 2 Raquel Crisóstomo analiza el concepto de buddy parenthood, los “progenitores colegas”. Este concepto no es en sí mismo nuevo pero es frecuente y reiterado en numerosas series contemporáneas y es paradigma de las nuevas relaciones paternofiliales. El buddy parenthood implica que hay entre padres e hijos unas relaciones amistosas, una madurez emocional entre ambas partes y se evita el uso de la autoridad jerárquica.

CAP. 3 Virginia Luzón analiza modelos de convivencia en Modern Family e indica que bajo la carcasa aparente de la trasgresión que ofrece la serie y la inclusión en la misma de roles alternativos (parejas de diferente edad, homosexualidad, convivencia intercultural) se ofrece una cerrada defensa del american way of life y de la familia tradicional (autoridad nominal del paterfamilias, matriarcado, defensa de la institución). Según la autora la serie mostraría una rebeldía aparente y califica la presentación que hace de nuevas formas familiares de “pirotecnia”.

CAP. 4 Teresa Piñeiro analiza las representaciones parentales en Homeland, relaciones que califica de “bipolares”. El sargento de marines Nicholas Brody vuelve a casa tras pasar ocho años desparecido en suelo iraquí. Aparentemente es un héroe pero vuelve con la intención de vengar, mediante su participación en un atentado, la muerte del hijo de su captor, al que ha llegado a sentir como suyo. En paralelo su propia familia ha cambiado. Según la autora el protagonista es “un íntimo extraño” que ha vuelto con afectos (familiares y patrióticos) cambiados y la serie ofrece personajes poliédricos y perspectivas contradictorias planteando la dificultad de ser padre en un contexto en el que realidad y apariencia se confunden.

CAP. 5 Oscar González analiza la parentalidad de Juego de Tronos y su relación con la lucha por el poder. El adquirirlo, conservarlo y mantenerlo imposibilita y distorsiona las relaciones afectivas entre padres e hijos en la serie dándose la paradoja de que el poder se anhela no sólo para el propio disfrute sino para transmitirlo a los descendientes. El autor considera que los roles maternales de la serie son más ricos en su variedad que los paternales, más arquetípicos y codificados.

CAP. 6 Natalia Martínez analiza la maternidad y la relación padre/ hijos en Masters of sex. La serie analizada es una biografía de los sexólogos William Masters y Virginia Johnson. La autora considera que la misma, aunque cuestiona los roles tradicionales, y muestra tanto las causas de la discriminación de la mujer como la problemática de las identidades masculinas, no deja de incluir los llamados elementos de “compensación” y “recuperación” que, de acuerdo con la teoría feminista, justifican el pensamiento patriarcal. Más específicamente, la autora considera que la serie trata de la “construcción del género social” respecto a la paternidad y la maternidad.

CAP. 7 Iván Gómez analiza las familias sustitutivas en True Detective. El Sur de Estados Unidos que muestra la serie es claramente gothic, un universo apocalíptico, encerrado en sí mismo, corrupto y desesperanzado compuesto de lugares de miseria donde la maldad profunda lo domina todo y en el que la familia tradicional se ha desintegrado. En este contexto el autor nos indica que ésta ha sido sustituida por modelos alternativos de protección pseudofamiliar y apariencia sectaria y mágica.


PARTE II Sobre el rol de Padre. Incluye los capítulos 8-13:

CAP. 8 Yasmina Benchichá analiza las relaciones paternofiliales complejas en Perdidos. Según la autora en esta serie abundan los casos de personajes atormentados por fantasmas del pasado y heridas, las familias fragmentadas y la paternidad disfuncional. Centrándose en los personajes de Jack Shephard y John Locke la autora muestra que en ambos la relación paternofilial fallida afecta a su desarrollo personal y a la posibilidad de una identidad fuerte. En este sentido, para ambos la “búsqueda del padre” es equivalente a la “búsqueda de uno mismo.”

CAP.9 Isabel Santaeulària analiza la masculinidad y paternidad en Dexter. Partiendo de la base de que Dexter es un psicópata que asesina a otros psicópatas y que tiene como tapadera una vida más o menos normal, la serie es ambigua moralmente y ofrece, en palabras de la autora “una visión de la masculinidad fuertemente ligada a la violencia” así como una deconstrucción de la misma. Pero ocurre además que Dexter será también pareja y padre y que en el devenir de la serie desarrollará sentimientos a partir de estos roles, ahora mucho más que una tapadera. No obstante donde la autora cree que la serie falla es en no transmitir que la agresividad no debería ser una opción para el hombre moderno.

CAP. 10 Francisco Cabezuelo analiza al padre ausente en Mad Men. En opinión del autor, Don Draper, el protagonista de la serie, es un self-made man pero también alguien que se ha inventado y es pura imagen y en este aspecto no es casualidad que su profesión sea la de publicitario. Aunque es un triunfador profesional y lleva aparentemente una vida familiar modélica, se ha mentido a sí mismo y ha mentido a los demás. Y por ello como padre carece de la menor legitimidad respecto a sus hijos con los que mantiene una relación distante.

CAP 11. Mariona Visa analiza al padre proveedor de Breaking Bad. Walter White, un profesor de química, se convierte en traficante de drogas cuando le diagnostican un cáncer incurable. Aparentemente esto lo hace para asegurar el bienestar familiar después de su muerte pero la autora considera que esto es un pretexto narrativo. White es efectivamente un “padre proveedor” y en este sentido su comportamiento es arquetípico. Pero como padre no ofrece mucho más, excepto ese bienestar económico y su rol es simplemente el de un facilitador. Y por ello sus relaciones paternofiliales son fallidas.

CAP.12 Manuel Garín analiza el modelo de paternidad en Louie. Louie, el personaje, es el cómico Louis C.K. y la serie (cómica y dramática a partes iguales, articulada en sketchs y con finales no necesariamente cerrados) es una ficción sobre la vida de él mismo como padre divorciado con dos hijas. Su visión de la paternidad positiva: un buen padre sería simplemente (o no tan simplemente) alguien que siempre está ahí y dedica tiempo de calidad a sus hijos. La serie ofrece un subversivo sentido del humor y una notable visualización de los gags.

CAP. 13 Manel Jiménez y Alan Salvadó analizan en Trasparent lo que denominan “paternidades migratorias”. El protagonista de la serie es un padre transexual que es ahora una mujer y por ello los autores afirman que en la serie el cuerpo no es un factor para determinar la identidad de género. Valoran los autores positivamente la propuesta de la misma en cuanto destaca el desorden identitario así como la disolución entre masculinidad y paternidad. De hecho, el protagonista desde la feminidad deberá aprender a ser un buen padre, cosa que no pudo o no supo ser desde la masculinidad.


PARTE III Sobre el rol de Madre. Incluye los capítulos 14-22:

CAP. 14 Cira Crespo habla del arquetipo de la madre en las series de televisión. El título de su capítulo es indicativo, “La madre en el imaginario popular de Occidente: De la Virgen María a Mad Men”. La autora explica la historia y evolución de la figura de la Virgen María e indica que su aspecto de mujer sumisa y asexuada y de un determinado perfil de madre se debe a la Contrarreforma. Una vez establecido esto, rastrea su influencia en las series de televisión

CAP. 15 Anna Tous analiza los nuevos tipos de madres en tres series: A dos metros bajo tierra, United States Of Tara y Transparent. Las tres series se caracterizan por su falta de normalidad y por la inversión de roles mostrando a una madre viuda que trafica con marihuana, una madre con personalidad múltiple y una madre que es un padre transexual. Estamos pues, según la autora, en el terreno de la ruptura de tabús y de la deconstrucción familiar y en un contexto en el que una cierta anormalidad es, en realidad, norma.

CAP. 16 Mar Chicharro analiza la feminidad de Mujeres Desesperadas.
El título original de la serie, Desperate Housewives, es más preciso y descriptivo que el español ya que nos recuerda que las protagonistas son amas de casa aunque de un nivel acomodado. Según la autora la serie ofrece una “imagen femenina renovada” ya que muestra modelos de mujer que se pretenden actuales y contemporáneos. Sus protagonistas aspiran a ser madres, a ser profesionales o a ser ambas cosas pero tienen dificultades para conseguir la satisfacción personal (de ahí el título).

CAP. 17 Joana Soto analiza las nuevas representaciones de la maternidad en Weeds. Según la autora, la serie ofrece nuevas representaciones de la maternidad que suponen una fuerte fractura con una sociedad tradicional y por ello indica que la misma es “de y para mujeres”. Sin embargo, la autora también concluye que pese a las apariencias, las representaciones de cómo ser mujer y cómo ser madre que se muestran acaban siendo cercanas a las tradicionales.

CAP. 18 Enric Ros aplica el concepto de “tercera mujer” a las series de televisión.
Dicho concepto se debe a Gilles Lipovetsky el cual titula también así a su libro homónimo de 1997. En él, el filósofo francés planteaba nueva formas de entender la feminidad, formas que el autor aplica a las series contemporáneas de televisión estableciendo dos tipologías: las heroínas (relecturas de los héroes clásicos) y las mujeres empoderadas (mujeres que acceden al poder pero que preservan su identidad).

CAP. 19 Anna Garriga y Jorge Martínez analizan la maternidad en The Good Wife. Alicia Florrick, la protagonista, vuelve a trabajar como abogada tras descubrir que su marido era adúltero. A lo largo de la serie veremos que es una profesional exitosa y una buena madre y sin embargo no se divorciará de él. Los autores consideran su peripecia como una “liberación” que respondería además a una tendencia sociológica actual: las mujeres de clase social alta y con estudios en Estados Unidos tienden a no divorciarse.

CAP. 20 Rubén Romero analiza la maternidad Forbrydelsen y Bron / Broen
Forbryldelsen es una serie danesa y Bron/Broen es sueco-danesa y ambas pertenecen al género policíaco. El autor plantea desde el título del capítulo, “maternidad a la escandinava”, lo que supone ser madre en unas sociedades que aparentemente han avanzado mucho en el tema de la igualdad. Y no es casualidad que una de las fuentes de problemas en la trama de ambas tenga que ver con la dificultad de la conciliación familiar.

CAP. 21 Charo Lacalle y Mariluz Sánchez analizan la maternidad en las series españolas. Este artículo es un resumen de una investigación más amplia que abarca un total de 84 series de ficción españolas en los años 2012 y 2013. A partir de la misma se ha establecido una tipología de maternidades, tipología representativa de lo que este rol significa en el imaginario seriado televisivo nacional. Esta tipología permite establecer una taxonomía sobre los modelos de representación maternal en la ficción española.

CAP. 22 Teresa Serés habla de feminidad y maternidad en La Riera. En esta serie de TV3, el matrimonio es minoritario y frente a la madre tradicional, que tiene los hijos dentro del matrimonio, son frecuentes los casos de diferentes tipos de madres solteras o sin pareja así como también aparecen homosexuales que aspiran a la paternidad. No obstante, pese a esta aparente modernidad, la maternidad sigue siendo un elemento definitorio de la feminidad.
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dimarts, 31 de maig de 2016

Vermut Literari sobre maternitat al Palau d'Anglesola

El diumenge 29 de maig es va celebrar el 8e Vermut Literari del Palau d'Anglesola, organitzat per l'associació cultural Tot som de casa.
Aquest any el vermut literari va centrar-se en dos llibres sobre maternitat: 100 palabras esenciales para tu embarazo, del filòleg Pere Trilla i el pediatre Jose Luis Serrano i Madres en red, escrit per la Cira Crespo i jo mateixa.

Així doncs, vam conversar sobre l'embaràs, el part, el postpart i la lactància del segle XXI, tant des del punt de vista de les noves paraules que entren a formar part de la nostra vida quan ens convertim en pares, com analitzant quins són els referents que ens arriben sobre aquest tema des dels mitjans de comunicació i les xarxes socials. 
 
Al blog de la revista Avenç hi podreu trobar més informació i fotografies del vermut.

Va ser un plaer poder-hi participar!



dissabte, 16 d’abril de 2016

Participació al XIII Congrés Fedalma


Els dies 14 i 15 d'abril va tenir lloc el XII Congreso de Fedalma  sota el lema: "Lactancia Materna: Cimientos de una sociedad sana”. 
Fedalma (Federación Española de Asociaciones Pro-Lactancia Materna) organitza cada any aquest congrés amb l'objectiu de difondre, promoure i protegir la lactància materna. Una associació concreta de recolzament a la lactància materna s'encarrega cada any de l'organització activa del Congrés, i aquest any va ser-ho l'associació Oro Blanco, de Ciudad Real.

Vaig tenir el luxe de poder participar a la taula rodona: ‘La mujer lactante hoy’, que va comptar amb les següents intervencions:

¿Cómo abordar la diversidad cultural?
Natalia Fuentes, matrona y experta en educación sexual
‘La representación de la mujer lactante en la ficción cinematográfica y televisiva’.
Mariona Visa Barbosa, doctora en Comunicación Audiovisual
‘Lactancia y empoderamiento femenino”.
Irene García Perulero, bióloga molecular y feminista


En aquests enllaços es pot llegir una resum d'aquesta taula rodona, així com una  crònica general del Congrès:


- Del humor cinematográfico a las diferencias culturales, la lactancia materna hoy. Notícia publicada a el diari digital El Crisol de Ciudad Real.

dimarts, 29 de març de 2016

La representació de la lactància materna en la ficció cinematogràfica i televisiva



Els propers 14 i 15 d'abril tindrà lloc el XII Congreso de Fedalma  a Ciudad Real, sota el lema: "Lactancia Materna: Cimientos de una sociedad sana”.

En el congrés hi haurà experts que parlaran sobre la lactància materna des de diferents àmbits, com la pediatria, la infermeria, la neonatologia, la logopèdia, la psicologia o el dret. A mi m'hi han convidat a fer una ponència  sobre la visibilitat de la lactància materna en la ficció audiovisual. En aquest enllaç podeu consultar el programa complet.

Des de l'organització, s'han anat fent entrevistes prèvies als diferents ponents, i a continuació us deixo la meva, on hi explico de forma general quins seran els continguts de la xerrada. Al blog del Congrés podeu trobar aquesta i les entrevistes a la resta de ponents.



En la mesa redonda en la que va a participar en el XIII Congreso Fedalma va a hablar de la representación de la mujer lactante en el cine y la televisión. ¿Cuál será la idea principal?
 
La conferencia analiza la representación de lactancia materna en el cine, pero da pie también a hablar de las series, porque últimamente tenemos muchos ejemplos. Lo que quiero poner sobre la mesa es qué connotaciones tienen las mujeres lactantes en los medios. Es decir, cómo es el contexto de la escena. Para la ponencia del Congreso, he analizado 20 películas y una de las conclusiones es que la lactancia en el cine suele ir asociada a connotaciones eróticas y humorísticas.
También hablaré de qué informaciones se dan en las ficciones audiovisuales, entendiendo que no son divulgativas y no es su labor, pero sí si es acertada o si tiene que ver con mitos de la lactancia. Por ejemplo, en ‘Cría cuervos’, de Carlos Saura, una actriz dice que no pudo dar pecho porque tenía los pechos pequeños, lo que sabemos que no es cierto. Además, tenía mucho interés en ver en qué ocasiones se veían madres alimentando a niños de más de un año de edad. Hay muy poco publicado sobre lactancia y medios, hay más sobre maternidad, que suele presentarse como una alegoría o una metáfora, no de forma cotidiana. Las mujeres estamos poco representadas en el cine y si lo estamos, nos muestran muy jóvenes y sin ser protagonistas; la maternidad se enseña siempre de forma
secundaria, en escenas muy concretas.

¿Ha ido evolucionando la manera de representar a la mujer madre en cine y televisión en los últimos tiempos?
 
La primera que he analizado es ‘Amarcord’, de Federico Fellini (1973). En ella sale un niño de siete años que toma el pecho de una estanquera, voluptuosa, una escena muy simbólica y con mucha carga erótica. Actualmente sí que hay más cotidianidad, sobre todo en las series, pero son muy pocas las que traten el tema con normalidad. Las que lo hacen es porque están pensadas para un determinado público, como ‘Un feliz acontecimiento’, una película francesa de 2011, pero no son las más taquilleras. Hay un ‘blockbuster’ americano titulado ‘El cambiazo’ en la que un joven le dice a una mujer que está amamantando: “Tápate las tetas que no estamos en África”.

¿En qué momento se interesa por estos aspectos en sus investigaciones y por qué?
 
Soy profesora universitaria y trabajo sobre la representación de la familia en los medios. Mi tesis fue sobre la fotografía familiar y, después, fui madre y vi que la maternidad real estaba muy mal publicitada y representada, que no era la que me habían vendido los medios. Fue a raíz del tema que me propuso Oro blanco para el congreso de Fedalma. Lo que se ve ahora mismo, como en ‘Juego de Tronos’ o ‘The Slap’ es que dar de mamar a un niño mayor de un año está muy relacionado con que el niño es malcriado, déspota y al que los padres le  permiten todo.

¿Afectan estas representaciones a cómo las mujeres se ven a sí mismas?
 
Sí, porque los medios legitiman situaciones y proponen nuevas. Si una madre es lactante y ve en el cine situaciones cotidianas para ella, va a sentirse bien y va a ver que es normal en la sociedad. En ese sentido digo que los medios legitiman. Además, difunden estereotipos para mujeres que no son madres pero que quizá lo serán y para el público masculino, que cuando será padre y lo verá natural.

Partiendo de que el cine y las series son ficción, sin finalidad divulgativa, ¿qué se podría mejorar?
 
Los medios de comunicación que hacen Periodismo tienen que ser rigurosos. Se dice que el Periodismo no tiene la culpa de cómo es el mundo pero sí de cómo se representa. La ficción es representación y puede explicar situaciones diversas, el problema no es que no sean rigurosas, es que de tantas que se hacen, en casi todas en las que aparece la lactancia encontramos tópicos y vinculación al erotismo, al humor y a madres que malcrían. Habría que ver más estadísticas, pero si tantas inciden en tópicos y mitos a lo mejor es que es lo que hay en la sociedad. Además, se asocia siempre a situaciones rocambolescas, como cuando en ‘Weeds’ una madre que tiene leche acumulada en el pecho le pide a un compañero, con el que había una tensión sexual no resuelta, que succione.

Acaba de publicar ‘Padres y madres en serie’. ¿Hay menciones a esta cuestión?
 
No se le dedica un capítulo exclusivo del libro, pero sí se menciona en algunos de ellos. Por ejemplo, cuando se habla de ‘Breaking Bad’ o en ‘Los Soprano’. De forma tangencial acaba saliendo porque últimamente hay más series y más personajes. Sin embargo, el libro anterior (‘Madres en red’) sí que habla más de lactancia y, en concreto, de cómo los medios tratan las diferente etapas de la maternidad, el embarazado y la crianza.