divendres, 16 de març de 2018

La maternitat a les pantalles

El dia 10 de març de 2018 va poder llegir-se a l'ARA Criatures l'article titulat La maternitat a les pantalles, escrit per la periodista Raquel Font.  En aquest em va demanar opinió per parlar sobre com es representa la maternitat en les sèries actuals, així com també em va proposar fer una llista de les sèries que converteixen la maternitat i la criança en la seva temàtica principal.
Aquí podeu llegir l'article complet i també directament a l'ARA Criatures:


La maternitat a les pantalles


La maternitat (i la paternitat) és l’argument de moltes sèries de TV d’èxit. ¿Fins a quin punt són un mirall de la realitat de tants pares i mares?


El Berto és còmic i un presentador de televisió d’èxit. La Sandra és anestesista per tradició familiar. Són els protagonistes de la sèrie que acaba d’estrenar Movistar+, protagonitzada per Berto Romero i Eva Ugarte, en què la parella afronta l’aventura de ser pares amb l’arribada del seu primer fill, el Lucas. Però com sol passar en les millors famílies, no tot són flors i violes. Tenir per primera vegada un fill et planteja situacions i reptes nous que sovint no saps ben bé de quina manera abordar. I només hi falten els familiars i els amics, que no paren de donar consells sobre tot el que hauries d’estar fent i no fas.

'Mira lo que has hecho' és una comèdia políticament incorrecta -no apta per mirar amb els nanos- que mostra com canvia la vida d’una parella quan són pares per primera vegada. “És el dia a dia d’una parella imperfecta que intenta fer les coses bé però que no sap quina manera és la correcta perquè en realitat ningú ho sap”, diu el mateix Berto Romero, que és pare de tres criatures i el guionista de la sèrie.
Cada vegada hi ha més produccions, tant al cinema com a la televisió, que parlen de la maternitat i la criança dels fills: l’embaràs, el part, la lactància... En els últims anys, gràcies a plataformes com Netflix i Amazon, s’estan produint moltes més ficcions audiovisuals, produccions no pensades necessàriament per a un públic majoritari. Segons Mariona Visa, doctora en comunicació i professora del grau de periodisme i comunicació audiovisual de la Universitat de Lleida, això ha afavorit que hi hagi molta més diversitat de personatges i que hi tinguin cabuda nous temes, com la maternitat i la criança. “El boomde les sèries ens permet veure històries de mares en primera persona, cosa que fins ara era ben poc habitual”, assegura. Fins fa pocs anys, la maternitat era un tema pràcticament inexistent a les pantalles. “La maternitat, en general, i la criança, en particular, no han sigut temes que s’abordessin en la ficció”, explica Visa, autora d’un estudi sobre la representació de la lactància i la maternitat en el cinema.


SENSE REFERENTS

Durant dècades les dones han sigut bàsicament personatges secundaris i és per això que un fet tan natural i tan quotidià com la maternitat no ha tingut pràcticament cabuda en la ficció. “En general, ens han faltat referents de veure com han viscut altres dones la maternitat a través de la pantalla”, diu la professora de comunicació audiovisual.
A partir de la dècada dels 90, amb pel·lícules com 'Mira qui parla', ja comença a aparèixer el tema de l’embaràs en el cinema. Sobretot són comèdies en què una dona es queda embarassada i això provoca una mena de caos a la seva vida. “El tractament que fan aquestes pel·lícules del tema ens mostra la dona com a inexperta, incapaç de prendre decisions sobre el que ha de fer i que pateix una pèrdua de control sobre el propi cos”, afirma Visa. De fet, quan apareixen temes com la lactància i l’embaràs en aquests films sovint surten vinculant-los a situacions eròtiques i humorístiques. Fins i tot en moltes pel·lícules s’incideix més en com afecta els homes el fet que la seva dona es quedi embarassada que no pas com els afecta a elles mateixes. Tots tenim presents imatges de pel·lícules en què el pare no es veu amb cor de suportar el part i s’acaba desmaiant. Oi que sí?



    divendres, 9 de març de 2018

    Participació en la Jornada sobre Publicitat i imatge corporal: Mi cuerpo ¿Me gusta?

      El dia 6 de febrer vaig participar en la Jornada sobre Publicitat i Imatge Corporal: Mi cuerpo ¿Me gusta?, organitzada pel projecte MediaCorp de la Universitat Pompeu Fabra, que coordinen les professores Mònika Jiménez i Pilar Medina. 


        Com expliquen a la pàgina web de la UPF, l'objectiu principal de la Jornada "es ser un punto de encuentro, intercambio de experiencias y reflexión en torno a la construcción de la imagen corporal en relación a la publicidad, especialmente pensando en los públicos más vulnerables como pueden ser los niños y niñas. Se dirige a todos los sectores sociales implicados: entidades públicas y privadas, asociaciones, fundaciones y empresas que trabajan en temas relacionados, así como también académicos y estudiantes de grado, máster o doctorado interesados."
    Al matí es ca poder assistir a una ponència de Jaume Funés, seguida d'una taula rodona  titulada "Publicidad, ¿Qué nos vende? y ¿Cómo nos vende?", moderada per  Elena Añaños.
       A la tarda es van presentar dos panells: “Publicidad y estereotipos de género” i "Maternidad e Imagen Corporal", en la qual vaig participar juntament amb la, de l'Associació contra l'anorèxia i la bulimia, i la Patricia Montull de la Clínica Montull. La moderadora va ser la Lorena Gómez, professora de la Universitat Pompeu Fabra. 
    En aquest enllaç podeu veure la gravació del panell: https://www.youtube.com/watch?v=-thTZyBQV9U

    dijous, 25 de gener de 2018

    Els personatges femenins en la ficció televisiva actual

    Des de Ameco press, la revista de la  Asociación Española de Mujeres Profesionales de los Medios de Comunicación, em van demanar opinió sobre els personatges femenins en la ficció televisiva actual. 
    Aquí en podeu llegir l'article complet i també directament a la revista:

    Series de ficción con perspectiva feminista


    Los personajes femeninos presentan más intereses, conflictos e independencia
    Madrid. 23 de enero. 18. AmecoPress. Hasta ahora, la ficción audiovisual ha relegado a los personajes femeninos a un segundo plano. Sus roles solían servir como apoyo para desarrollar la historia de los hombres, asimismo era común encontrarlas inmersas en el amor romántico y en muchas ocasiones aparecían sin un nombre propio. Pero algo parece estar cambiando.
    Tanto en el cine como en las ficciones televisivas, las mujeres han sido asociadas a la maternidad, o papeles similares dentro de los estereotipos patriarcales. Según María Castejón, especialista en historia de mujeres y en representaciones de género en el audiovisual, “las series, al presentar temporadas largas, siempre han permitido que esos personajes se desarrollaran más que en el cine, aunque estuvieran dentro del estereotipo más tradicional”. A lo que añade: “En el cine la ama de casa puede salir sin más pero en las series la protagonista no puede ser solo eso, tiene que tener más características para tender al conflicto”. Pone como ejemplo una serie de los años 80 llamada ‘V’, que rompía con los clichés establecidos, ya que aparecían mujeres en roles de acción.
    Actualmente los roles femeninos en las series han cambiado, ahora encontramos a mujeres con más matices e intereses, que en muchas ocasiones son fuertes e independientes. Los géneros son desde dramas hasta comedias, y en algunos casos tienen como objetivo denunciar situaciones de violencia contra las mujeres, como en ‘El Cuento de la Criada’ o en ‘Big Litlle Lies’. Aunque esto sea necesario para visibilizar la problemática, la especialista indica que también hacen falta “series en las que las mujeres no solo tengamos que estar reivindicando, que no seamos solamente víctimas de violencia sino que también nos divirtamos, como con ‘Girls’”.
    Toda esta transformación de las series es causa de que cada vez son más mujeres las que trabajan en el equipo de producción aunque todavía de forma “muy escasa”, enfatiza Mariona Visa, profesora en el grado de Comunicación y Periodismo de la Universitat de Lleida. Y esa contratación en producción supone “que se contraten más directoras y guionistas” indica. La renovación también viene dada gracias al contexto actual que vivimos hoy en día, donde el feminismo está muy presente en nuestras vidas. Castejón destaca que “aunque las series no reflejen la realidad, sí que la interpretan y se nutren de ella”.


    Las carreras de las actrices más cortas que las de los actores

    En el cine es muy común observar como las mujeres acaban antes su carrera de interpretación que los hombres, es decir, ellos pueden seguir teniendo importantes papeles protagonistas a pesar de estar en una edad más avanzada, y en cambio, en ellas es muy frecuente que su carrera termine a los 50 años. Esto supone una barrera que algunas series están empezado a romper, como ‘Big Little Lies’, protagonizada por Reese Witherspoon, Nicole Kidman y Shailene Woodley. María Castejón señala que “nadie apostaba por la serie por los años que tenían precisamente las actrices”. Aunque hay que destacar que las actrices en este caso cumplen con ciertos cánones de belleza.
    ‘Feud’, protagonizada por Susan Sarandon y Jessica Lange, también rompe con la limitación de edad. Esta serie está ambientada en los años 50 y cuenta la rivalidad de dos actrices del cine clásico, Bette Davis y Joan Crawford. Mariona Visa destaca sobre las actrices que “interpretan papeles desde el punto de vista de su decadencia física, de como se van haciendo mayores en la industria del cine. Además, ha sido una serie bien recibida por la crítica, es decir, cada vez empezamos a tener más personajes de mujeres que interesan al público porque están bien explicados”.
    Una de las protagonistas de esta serie, Susan Sarandon ya empezó a romper con el típico estereotipo de personaje femenino en el cine gracias a la película de ‘Thelma y Louise’, que trata de dos mujeres que deciden hacer un viaje juntas para alejarse de la rutina de sus vidas y de sus frustraciones.


    Desaparición del amor romántico como tema central

    Generalmente las mujeres en la ficción siempre han sido relacionadas con el amor romántico, y además este tema solía presentarse de una forma idealizada desde relaciones sentimentales tóxicas. Por el contrario, ahora el amor aparece contado desde otro punto de vista. Por ejemplo, la anteriormente mencionada ‘Big Little Lies’, explora el tema de la violencia de género y el tema de las relaciones tóxicas pero lo hace a través de una perspectiva femenina que critica la situación. Mariona Visa señala que “tenemos a mujeres como sujeto de muchos más temas que no sean únicamente el personaje de interés romántico de la chica que acompaña al héroe durante la ficción. Ahora tenemos muchas más posibilidades”.
    ‘Insecure’ es una serie protagonizada por una mujer afroamericana que tiene como argumento principal el amor. Esta ficción aunque hable del amor aporta un punto de vista interseccional ya que explora categorías culturales y sociales. Por lo tanto, el tema del amor en las ficciones actuales intenta explicarse desde “la subjetividad femenina” resalta la profesora.
    Por otro lado, un concepto que está apareciendo mucho en las series actuales es la sororidad, entendido como “la ayuda entre mujeres”. Esta idea aparecía en algunas ficciones televisivas de épocas anteriores, pero de forma muy leve. “Como las mujeres solían tener un rol meramente secundario, difícilmente podía surgir la sororidad puesto que no había más de un personaje femenino interesante en una ficción” afirma Mariona.
    Antes era muy común explotar el tema de la rivalidad entre mujeres. Esta cuestión la trata la serie ya mencionada, ‘Feud’ de la cual destaca Mariona que “expone mucho la adversidad que tenían entre ellas pero en el final muestra cómo comentan que hubieron podido ser amigas, y así combatir las desigualdades de género en las películas, incluso la salarial”.


    Alternativas al ’Test de Bechdel’

    El test de Bechdel surgió gracias a la dibujante Alison Bechdel, que escribió una tira cómica titulada “The Rule” a mediados de la década de los años 80. En esta tira uno de los personajes dice que ella únicamente acepta ver una película si cumple con los siguientes requisitos: que aparezcan como mínimo dos personajes femeninos con nombre propio, que estos hablen entre sí y que la conversación trate de algo distinto a un hombre.
    El movimiento feminista pensó en adoptar estas ideas de la tira cómica como test para observar si las películas ofrecían dinámicas de mujeres con cierta complejidad, sin basar sus papeles únicamente en su interacción con los hombres.
    La mayoría de películas de Hollywood no pasan la prueba. Mariona Visa critica que las mujeres “siempre hemos sido espectadoras de cómo los hombres vivían sus aventuras, cómo se planteaban dudas de la madurez, de la llegada de los años de la paternidad...”. Así que el test de Bechdel “pone de manifiesto la hegemonía masculina en la ficción y cómo sigue vigente” concluye.
    Este test puede suponer un buen punto de partida para combatir la desigualdad de género en los papeles femeninos, pero hay que intentar mirar más allá de esas reglas. María Castejón recalca “los test están para completarlos, según mi especialidad en las ficciones desde mi punto de vista feminista el test de Bechdel es insuficiente. Pero claro para gente que no tiene esa mirada está muy bien porque es muy didáctico”.
    Hay series que han ido más allá de este test, como ‘Vis a vis’, que narra las vivencias en prisión de una joven y sus complicadas relaciones con las reclusas. “El tema de la pluralidad racial a la hora de hacer el casting es algo que se tenía muy en cuenta puesto que hay protagonistas de diferente procedencia. Pero en la mayoría de ficciones todavía es una cuestión pendiente” señala Mariona Visa. Por lo tanto, actualmente muchas profesionales del sector proponen otros test como alternativas para terminar con la desigualdad de género en las ficciones desde otros puntos de vista.
    Por ejemplo, Lena Waithe, ganadora del Emmy al mejor guion por “Master of none” propone un test con más interseccionalidad, pide que haya como mínimo un personaje femenino que sea negro, que esté en posición de poder y en una relación sentimental sana. Otra prueba que mira desde otra perspectiva la desigualdad es la de la actriz y directora Rory Uphold, que sugiere mirar detrás de las cámaras y observar si el 50% del personal que trabaja son mujeres.


    Series actuales con características feministas

    Mariona Visa explica que para que una serie sea feminista es importante que “se exploren las subjetividades dentro de las mujeres y sean consideradas sujetos de acción” y que además se haga “sin estereotipos ni etiquetas ni prejuicios”. Un pensamiento muy común en la sociedad es que las ficciones hechas y protagonizadas por mujeres, o que traten temáticas como la maternidad o los problemas de conciliación familiar y laboral, deben ser calificadas como “series de mujeres”. La profesora critica esta creencia indicando que “no son temas de mujeres, son temas universales” y asimismo declara que igualmente “los hombres guionistas pueden desarrollar papeles de mujeres potentes”.
    Por otro lado, Maria Castejón opina “deberíamos preguntarnos qué no tiene que aparecer en una serie para que no sea sexista”. Por ejemplo, visibilizar más modelos femeninos, que no solo sean madres, cuidadoras o mujeres objeto. Al igual que no mostrar “vulneraciones de los derechos humanos de las mujeres, siempre y cuando no sea desde un punto de vista crítico” indica la especialista.
    Después de este análisis del papel de las mujeres en las series de ficción, aquí dejamos un listado con algunas de las series más actuales que presentan aspectos feministas o critican situaciones contra los derechos de las mujeres. Estas son algunas de ellas:

    • ‘Big little lies’. Narra la aparente vida perfecta de tres madres (Nicole Kidman, Reese Whiterspoon y Shailene Woodley) que se ven sorprendidas por un asesinato.
    • ‘Girls’. Describe las vidas desde un punto de vista cómico de un grupo de amigas veinteañeras que tratan de encontrar su camino profesional y sentimental en Nueva York.
    • ‘Transparent’. Un profesor recién jubilado comunica a su familia que se siente mujer. Desde ese momento cada hijo e hija tomará una revelación diferente.
    • ‘The Handmaid’s Tale’ (El cuento de la criada). Es una adaptación de la novela de Margaret Atwood, que tiene lugar en un futuro distópico donde tras el asesinato del presidente de los Estados Unidos y la mayoría del Congreso, se instaura en el país un régimen teocrático. En esa nueva sociedad las mujeres pasan a un segundo plano, sirviendo exclusivamente como objeto para la reproducción por un problema de fertilidad.
    • ‘Orphan Black’. Sarah es una mujer huérfana que es testigo del suicidio de una chica que es idéntica a ella. Por lo que decide asumir su identidad y su vida.
    • ‘Alias Grace’. Cuenta la vida real de Grace Marks, una joven encerrada en la cárcel por asesinato y que, a través de las sesiones psicológicas con un doctor, sale a la luz su historia de miseria y abusos.
    Fotos Archivo AmecoPress tomadas de Pikara magazine, Mujervisible.eu y Tribuna Feminista.



     



    dimecres, 27 de desembre de 2017

    Col.laboració amb el suplement cultural Dis

    El passat mes de novembre el suplement cultural Dis, del diari Segre, va publicar un dossier especial sobre la representació de la gent amb discapacitats en el món de l'art i els mitjans de comunicació. 
    Vaig signar un dels articles, titulat "En primera persona", que podeu llegir a continuació o en la seva versió original a la revista:

    En primera persona (25-11-17):


    La ficció audiovisual i els continguts periodístics han estat històricament produïts des d’un context majoritàriament androcèntric i heteronormatiu, i el públic general al qual es dirigeixen es concep com a masculí, de mitjana edat, de raça blanca, heterosexual i de classe mitjana. Si aquesta és la representació dominant en les arts i els mitjans audiovisuals, queda palès com tots aquells col.lectius que no s’hi engloben queden invisibilitzats o representats de manera estigmatitzada. Afortunadament cada cop trobem més exemples de narratives on la diversitat de persones de l’equip creatiu i també dels personatges protagonistes és cada vegada més gran. Però encara hi ha molts col.lectius que no són representats amb veu pròpia, i no perquè siguin minoritaris en la societat sinó perquè hi són minoritzats. Entre aquests hi són, entre d’altres, les persones amb discapacitat o aquelles amb algun problema de salut mental.

    Si tenim en compte, a més, que allò que no s’anomena, que no es mostra, és com si no existís, el poder invisibilitzador cap aquests col.lectius des de la pantalla o dels altaveus culturals és encara més gran. I, en realitat, quan ha estat possible, s’ha vist que tenen molt a dir sobre el món que els envolta, sigui des d’un context artístic o intervenint en mitjans de comunicació.
    Després de la segona guerra mundial, el pintor i escultor francès Jean Dubuffet va començar a recopilar obres artístiques creades des de fora de les institucions culturals: com per exemple dels interns d’hospitals psiquiàtrics o de gent de la tercera edat. I va denominar aquest art, produït des dels marges, com a Art Brut, que significa art cru en francès, ja que considerava que aportava una mirada neta, no contaminada per les acadèmies i sense ànim mercantilista. El 1948 va fundar la “Compagnie d’Art Brut” i actualment es pot visitar a Lausanne l’extensa obra recollida, feta sovint amb materials inèdits a través dels quals s’expressaven artísticament aquestes persones que no estaven dins de l’engranatge de la indústria cultural. Aquest tipus d’art, també sovint denominat com a art outsider o marginal, continua sent potenciat en l’actualitat per associacions com la madrilenya Debajo del sombrero i també en centres més propers com l’Associació Alba a través del projecte Artis. En els darrers anys trobem diversos documentals que parlen sobre aquestes experiències com Debajo del sombrero (Marwencol, 2010), Turning the art wold inside out, (BBC, 2013) o La imagen salvaje (Soy cámara. 2015), fet que indica l’augment de l’interès en aquest tema.
    I què s’esdevé en altres terrenys, com per exemple l’audiovisual? Arran de la digitalització, l’accés a les tècniques de gravació i difusió de material propi cada vegada és més fàcil, fet que ha afavorit l’auto representació i la divulgació en primera persona de contingut generat per individus que viuen en situacions diverses. Ara és habitual veure youtubers o videobloggers que pertanyent a col.lectius històricament minoritzats en els mitjans generalistes expressant opinions sobre l’actualitat i sobre la seva situació. El targarí Quim Vilamajó o la youtuber brasilera Cacai Bauer, ambdós amb síndrome de Down, en són un exemple. El 2007 Amanda Baggs ja havia publicat un vídeo titulat “In my language”, en el qual descrivia l’experiència de viure amb autisme i on mostra com desenvolupa activitats quotidianes.
    Quant a la ficció televisiva, el moment actual de major producció ha facilitat la ploriferació de personatges protagonistes més plurals. La síndrome d’Asperger del Sheldon Cooper a de The Big bang Theory, o el trastorn bipolar de la Carrie de Homeland en són alguns exemples. Pel que fa a la síndrome de Down, a Catalunya el lleidatà Joan Sorribes va ser present a Polseres vermelles i també a la pel.lícula Herois, de Pau Freixas.
    Aquesta diversitat però encara ha d’augmentar més i és un dels punts a millorar en la rutina diària dels mitjans periodístics. Més expressions i opinions sobre l’actualitat, amb veu pròpia, és el camí més ràpid per ajudar a la desestigmatització. Una major formació per als periodistes i facilitar l’accés a la informació especialitzada i el contacte amb testimonis autoritzats que puguin esdevenir una font fiable a l’hora de contextualitzar les notícies faria més fàcil l’augment de la visibilitat de molt col.lectius. Ja hi ha iniciatives que ho impulsen, com Radio Nikosia, un mitjà propi impulsat per gent diagnosticada amb alguna problemàtica mental. I durant els anys en els quals Gemma Nierga va ser a La ventana van tenir força èxit tertulíes organitzades amb malalts mentals, nens o presoners. Tots ells col.lectius als que habitualment no es dóna la paraula.
    I l’haurien de tenir, ja que només si, en primera persona, poden ser agents actius en el món de l’art, de la cultura i dels mitjans de comunicació tindrem una representació plural de la societat que ens envolta.



    diumenge, 6 d’agost de 2017

    La representació de la parentalitat en les sèries televisives

    El dia 6 d'agost de 2017 el diari La Vanguardia publica l'article "Evolución de serie", escrit pel periodista Pere Solà, en el que apareixen diverses cites del llibre Padres y madres en serie.


    Evolución de serie


    En octubre pasado, la crítica televisiva americana se estremecía con la comedia Man with a plan. Era el nuevo proyecto del actor Matt LeBlanc, popular por su papel de Joey deFriends, y tenía un punto de partida propio del pasado: un padre de familia se sentía descolocado cuando su esposa se reintroducía en el mercado laboral. ¿En pleno siglo XXI pretendían que fuera gracioso que un padre de familia moderno no supiera responsabilizarse de sus hijos? Los creadores de la serie, el matrimonio Filgo, se habían quedado anclados en el pasado y se habían perdido que la televisión ya había mostrado una crisis y evolución de la paternidad.
    La idea del padre como miembro de la familia cuyo único objetivo era ejercer de proveedor fue derribada en el drama Breaking bad de Vince Gilligan. "Bajo el lema de proveer a su familia, Walt adopta en un principio el papel de padre cazador-recolector, omitiendo otros aspectos de la responsabilidad familiar", afirmaba Mariona Visa en Padres y madres en serie: Representaciones de la parentalidad en la ficción televisiva, publicado por Editorial UOC. Con la aparición de un cáncer, Walter White (Bryan Cranston) decide cocinar drogas para amasar ahorros suficientes para su familia pero pronto revela que no hay necesidad económica sino ansia de poder. Además, se olvida de las demás dimensiones del rol paterno: "Tiene poca interacción, escasa accesibilidad y no demuestra ninguna responsabilidad más allá del soporte económico".
    Esta misma crisis del rol paterno tradicional se ponía de manifiesto en otras ficciones clásicas como Los Soprano y Mad men donde Tony Soprano y Don Draper utilizaban el éxito profesional y su capacidad para poner el pan sobre la mesa como escudo ante las críticas que recibían como pésimas figuras paternas y también maridos. Incluso una comedia amable como Los Goldberg incluye un mensaje implícito en todos los episodios: los roles han cambiado desde que Adam F. Goldberg, el creador de la serie, se crio en los años ochenta. Así, el personaje de Murray (Jeff Garlin), inspirado en su propio padre, refleja un modelo en decadencia, la figura distante mientras la madre, sobreprotectora, se dedica en cuerpo y alma a la armonía del hogar.
    En este sentido, la comedia Modern family representa a la perfección un modelo donde se prioriza la inversión emocional en los hijos. El padre y abuelo Jay (Ed O'Neill) es un ejemplo de la vieja escuela, un defensor del "respeto y la autoridad" con resultados muy irregulares: su hijo está resentido con él por haber fallado a la representación tradicional de la virilidad debido a su homosexualidad y, de hecho, teme comunicarle la adopción de su hija Lily porque con su marido no podrán representar la idea arcaica de paternidad y maternidad .
    En cambio, en Phil (Ty Burrell) se refleja el modelo de padre implicado en el día a día, sobre todo desde que su mujer Claire (Julie Bowen) decide abandonar su papel de ama de casa a tiempo completo para trabajar en la empresa familiar, aunque la falta de disciplina de Phil sirve de herramienta a Steven Levitan y Christopher Lloyd para desarrollar situaciones cómicas. Phil también es la consecuencia de la influencia en positivo del rol paterno, hijo de un padre atento y preocupado por sus aficiones y bienestar emocional. Y, para acabar de desmentir la idea de la mujer como único apoyo emocional, hay una familia homoparental compuesta por Mitch (Jesse Tyler Ferguson) y Cam (Eric Stonestreet), que se incomoda cada vez que se le asocia con el rol de "madre".
    No es una serie tan progresista como indica su título (son unidades familiares estables, especialmente herméticas ante el mundo exterior) pero sí muestra el cambio del rol paterno de la distancia a la proximidad, aceptado tanto entre la crítica (tiene cinco premios Emmy a la mejor comedia) como entre el público (tiene aseguradas diez temporadas).c

    'Breaking bad' servía de crítica a la figura paterna que se limita al papel de proveedor de la familia

    dimarts, 11 de juliol de 2017

    "La representación de la lactancia materna en el cine"

    Al volum número 23 de la revista acadèmica Estudios sobre el mensaje periodístico apareix publicat l'article "La representación de la lactancia materna en el cine", en el que analitzo 20 pel.lícules per tal de veure com es  visualitza 
    l'alletament en el cinema i veure'n les  connotacions que rep. 

    A continuació us deixo el resum de l'article i l'enllaç a la versió 
    completa en pdf.  

    Resum

    Este artículo analiza 20 películas en las que aparece representada la lactancia materna, desde el año 1973 hasta la actualidad, para observar como se visualiza el amamantamiento en el cine y qué connotaciones recibe. La metodología utilizada se ha basado en un análisis de contenido cualitativo del discurso y de la información visual de las películas, así cómo de una encuesta realizada a 150 personas sobre la representación de la lactancia en los medios de comunicación. Las conclusiones del estudio confirman las hipótesis de entrada, destacando como la lactancia materna está infrarepresentada en la producción cinematográfica general, vinculada en numerosas ocasiones a situaciones eróticas y humorísticas. Igualmente, contribuye a propagar falsos mitos sobre el amamantamiento y representa como una anormalidad la lactancia a niños mayores de un año de edad.


    dimecres, 28 de juny de 2017

    La presència de dones en els equips creatius de sèries televisives

    El dia 27 de juny el diari ARA publicava l'article El futur és unisex, del periodista Josep Mª Bunyol,  sobre l'augment de la presència de dones en els equips creatius de les sèries, en el qual col.laboro breument. Tot i que, com apunta el text, les coses van canviant, encara existeix la creença que les sèries fetes i protagonitzades per dones s'adrecen a un públic majoritàriament o únicament femení. I això no hauria de ser així, ja que el que s’exploren en aquestes ficcions són temes universals.

    A continuació podeu llegir l'article complet:

    El futur és unisex

    Augmenta la presència femenina en els equips creatius de sèries de to molt divers

    La primera escena de ' Glow', a Netflix des del 23 de juny, mostra amb humor la marginació tradicional de tantes actrius a la recerca de papers dignes. Ruth Wilder (Alison Brie, de Community o Mad men ) s’arrossega per tota mena de càstings fins que va a parar a un gimnàs llardós on s’està preparant una sèrie de televisió amb dones que practiquin lluita lliure. No cal experiència. Aquest programa va estar realment en antena del 86 al 89, reconvertit després en espectacle a Las Vegas. Tot i que el rerefons pugui tirar enrere, ' Glow' és humana i divertida, un retrat de grup que bascula entre la solidaritat i la rivalitat. Les seves creadores són Carly Mensch, productora de Nurse Jackie, i Liz Flahive, que també ha estat al darrere de ' Homeland', un bon exemple que les ficcions protagonitzades per dones no s’han de cenyir a cap cotilla de gènere (només cal anar al cinema ara a veure Wonder woman ).
    Un dels capítols de 'Glow' l’ha escrit Jenji Kohan, creadora el 2013 d’' Orange is the new black', basada en l’experiència de Piper Kerman en una presó de dones. Deu anys abans Kohan havia creat Weeds, en què una viuda ven marihuana per mantenir la família. Vince Gilligan ha arribat a confessar que si l’hagués conegut abans de presentar ' Breaking bad' a les televisions potser hauria desistit.
    Sembla que Glow tindrà més futur que Girlboss, una altra producció de Netflix, creació de Kay Cannon, que no tindrà segona temporada. Amb Charlize Theron com una de les productores i Britt Robertson com a protagonista (vista a La cúpula ), 'Girlboss' es basa en una altra experiència real, la de Sophia Amoruso, una noia que als 23 anys va començar a vendre roba vintage per Ebay i ha acabat aixecant una empresa milionària, Nasty Gal. Els guions dels 13 capítols estrenats volen ser massa espavilats i fan difícil sentir empatia pel personatge central.
    Les que manen de debò 
    L’etiqueta sèrie de dones és molt tramposa. Ni la qualitat d’una producció és qüestió del sexe de les seves impulsores ni l’elecció d’un tema presumptament femení les relega a cap gueto televident. A inicis de segle, Sexo en Nueva York (creada per un home, Darren Starr) presentava índexs elevats de vot ocult entre el patriarcat. Actualment Girls, el manifest generacional de Lena Dunham, o Big little lies ofereixen una perspectiva femenina i són consumibles per espectadors de tots dos sexes per mèrits propis. Mariona Visa, professora de comunicació i periodisme audiovisuals de la Universitat de Lleida i coordinadora del llibre Padres y madres en serie, subratlla que “el que s’explora en sèries com 'Orange is the new black' o 'Girls' són temes universals”. El mateix es podria dir de l’anàlisi de l’enveja a ' Feud'.
    Una de les dones més influents en la indústria televisiva és Shonda Rhimes, creadora d’alguns plaers culpables (' Anatomía de Grey' o ' Scandal', serials d’alt estànding) i productora de 'Cómo defender a un asesino' i 'The catch'. Estem parlant d’una senyora que el 2002 va escriure el debut al cinema de Britney Spears, Crossroads: hasta el final, i que ha batejat la seva productora amb el nom de Shondaland, més adient per a un parc d’atraccions... Després d’ella han vingut creadores amb més voluntat d’autores, amb ànima indieJill Soloway es va foguejar com a productora en diversos episodis de la fundacional A dos metros bajo tierra i curiosament va creuar la seva trajectòria amb Rhimes com a productora consultiva de nou capítols d’'Anatomía de Grey'. Les sèries de Soloway per a Amazon se centren a disseccionar crisis d’identitat: la família de ' Transparent', encapçalada per un pare transgènere, o el matrimoni d’' I love Dick', enamorats tant ell com ella d’un professor de sociologia (¿el paper més inversemblant de Kevin Bacon?).
    Pel davant i pel darrere 
    El cas de 'Homeland' demostra el pes de moltes actrius en el destí de les seves sèries. Les reinvencions constants de l’agent bipolar de la CIA Carrie Mathison han vingut determinades per Claire Danes, protagonista i productora executiva. Una funció similar està exercint Robin Wright a  ' House of cards', desplaçant el centre de gravetat de Francis Underwood cap a la primera dama, Claire Underwood, cada vegada més a prop de trepanar la quarta paret amb la mirada. Visa considera demostrat que, “quan hi ha més dones productores, hi ha més personatges femenins complexos i augmenta el nombre de directores i guionistes contractades”.
    La distopia feminista estrenada per la HBO a partir de la novel·la de Margaret Atwood ' The handmaid’s tale'  també porta el segell en la producció de la seva actriu principalElisabeth Moss va ser filla del president Bartlett a 'El ala oeste de la Casa Blanca' i secretària de Don Draper a 'Mad men', però la seva carrera està molt lluny de ser subsidiària de la de cap home.